【名称】踏歌图 【年代】宋 【作者】马远 【近况】现藏于北京故宫博物院 【尺寸】192.5 X 111 CM 【材质】绢本 设色 《踏歌图》是南宋闻名画家马远的传世名作,其内容为一副山川人物画。画家体现雨后天晴的都城郊野景致。同时也反映出丰收之年,农夫在田埂上踏歌而行的高兴景象。 此图近处田垅溪桥,巨石踞于左角,疏柳翠竹,有几个老农边歌边舞于垅上。远处高峰削成,宫阙隐现,朝霞一抹。整个氛围高兴、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的诗意。踏歌是民间一种不拘程式的娱乐情势,用足蹬踏而作歌之谓。据《武林往事·元夕》载李篮员房写南宋都城临安繁华景象的诗中,有“人影渐衡益露冷,踏歌声度晓云边”句。别的,张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌游女锦相牵;都城半掩人争路,犹有胡琴落伍船”。可见踏歌这一娱乐情势在布衣中甚为盛行。此图在详细画法上,用笔苍劲而大略,大斧劈皴极其干净利索,正是院体的典范特色。树木的枝干有下偃之势,则是马远个人的创造。这幅作品,从总体上来说,固然不是边角之景,但在详细处置惩罚上,已经融入了边角之景的法则,以是,并不以宏伟见长,而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰,宛如水石盆景,灵动轻盈,绝无北宋山川画那种迫民气肺的压倒气魄。 此幅构图分为上、下两部门, 中心以云气相隔。上部危峰屹立、楼阁掩映,城廓隐隐可见,乃是帝王城畿景致。下部为近景,翠竹垂柳、溪水石桥,几个农夫正结伴踏歌而行。作者大胆地对大天然复杂的景致举行剪裁。画山石学李唐而有所发展, 以水墨作大斧劈皴, 用墨凝重, 对比猛烈。画松瘦硬屈曲,长臂伸出。用笔刚健而有力,笔锋表现。画树简括,枝条劲健, 多作拖枝方式。他的这种风格,在山川画发展史上确是一种创新,并对后代产生了巨大影响。 【画的故事】:“踏歌”是中国南边乡下一个非常古老的习俗。村民们辛劳耕耘一年,终于迎来了丰收,于是全村的男女老幼,踏着节奏,边歌边舞,庆贺一年的耕耘有了劳绩。 【画作欣赏】 其一,上下两部的调和搭配。《踏歌图》,貌似山川画,现实却是风俗画。它的上半部刻画了瑶池般的地步,下半部体现了南宋都城临安郊区农家“踏歌”的高兴场景。完全不搭界的一雅一俗,很和谐地同一在同一画面里。画面中心,画家以云雾把中景和近景隔开。云雾上面,峻峭的山峰直插天空,山间林木蓊郁。那在林中若隐若现的的楼阁,是帝王都城的景致。画面下部,画家并没有去刻画乡下踏歌盛况的全貌,而是选取了左右两组相互呼应的六个人物,把踏歌高兴的氛围体现得活龙活现,人乐是由于年丰,年丰是由于天子管理有道。但从情趣上看,近中二景并不那么和谐,有委曲为之之感。这是作者试图把本身对“村野俚俗”淳厚的喜好与对皇家“高贵雅致”富丽的崇尚这两种差别的情绪统于一个画面中。这一主题与南宋其时苟安一方、社会安定的现实环境相符合,也很符合统治者的胃口。因此,宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然缮写在画面上方:宿雨清矶甸,向阳丽帝城。丰年人乐业,垅上踏歌行。这首诗点明白画的主题,也是宋朝天子对平静盛世的瞻仰。 其二,构图与本领。构图上,马远常以局部取景,画风景之一角,别的大片留白,被人称为“马一角”。画树枝则以瘦硬线条向下斜拖,被人称为“拖枝马远”。这两个特点在《踏歌图》里都有肯定的体现。图里,画家营造了上下两组雅俗调和的画面,蕴含了画的主题:在一片仙灵之气的清山秀水中,帝王安居宝座,天下平静,人民载歌载舞,生存幸福。一派歌舞升平、平静盛世的情形。技法上,他画山石的笔法用的是“斧劈皴”,即用侧峰平扫以体现山石坚固的质感,而山石的外形一样平常都画得瘦削嶙峋。这一特点在《踏歌图》里得到充实的表现。 《踏歌图》表现的就是丰年之后,百姓们欢歌舞蹈的情况。画面上端有宋宁宗题的五言绝句:“宿雨清繁甸,向阳丽帝城,丰年人乐业,域上踏歌行。”表现马远很大概是应诏作画,但由于他高超的艺术本领,使如许一幅歌功颂德的作品丝绝不显得牵强附会,而是以精美动人的形象意境体现了原诗的内蕴:雨后初晴的山野,农民们好像还沉醉在丰收的高兴中。在到场完聚会会议之后,农民们多少有些微醺,儿童们玩得鼓起,这时,在回家的路上,有潺潺的溪水,矗立的山崖,依依的杨柳,和渐渐而来的冷风,使雨后的田野更加宜人。而远处皇宫中好像也正在庆祝丰年,精美的音乐传送出来,以致行走在路上的老者、幼童都不由得又跳起舞来。一时间,水声和歌声都飘扬在晴空山谷之中,真正表现了与民同乐的景象。以是,这幅画之所能传世,庆贺丰年还在其次,而是马远还牢牢捉住了中国文化自古以来的一个焦点精力,就是对于统治者来说,“独乐乐不如众乐乐”的执政原则。只有众乐乐才气使社会安定调和,才气出现国泰民安的繁荣局面。 舞蹈在宋朝是非常盛行的事变,高兴了就舞蹈,而且更注意团体舞。宫廷中就有大型的舞蹈,称之为“队舞”,经常是由72名少男,大概上百名女门生组成,演出时天然有伴奏、歌唱、致词等等。民间的乐队舞队也许多。听说,南宋时,临安城里,在正月的时间就有几十种舞队演出。可见宋朝着实是个有艺术基因的朝代。而所谓的“踏歌”,很像本日的摇滚,谁都可以扭上几下。每年春秋时间,农闲季候,但凡有风调雨顺、五谷丰登之兆,农夫们总是必要舞蹈庆贺的。同时,这个时间,许多少女都会穿上漂亮的衣服,在长提之上,以脚踏地,踩着节奏,吟唱著名词人的盛行歌曲,更配上节奏感很强的舞蹈。这是一种宋朝特有的风尚呢! 客观地说,马远的山川是有富贵气的,至少它们属于官方作品,严守规矩,合乎标准。这与马远的身份有很大的关系,他不像李东这类画家,生于民间,不求闻达于显贵。绘画题材也方向民间俗事,体现上因而更加随意;也不像李唐这类画家,履历过战乱,对于国对头恨有切身的领会,绘画选材以及体现上肯定有猛烈的感情色彩。马远只是一个皇家画家,他好像更注意对艺术的明白,乃至以艺术为当局唱赞歌,这是自绘画诞生以来就有的功能,没有办法完全摒除,而且,也没有须要摒除,究竟,这也是社会生存的一部门,关键是看他所体现的是否正确客观就是了。 一提及封建社会,尤其是南宋如许有着屈辱的交际和失败多于克服的朝代,每每有人会夸大人们的生存是怎样苦大仇深,这既不客观,也不科学。客观上说,南宋的经济和文化是中国有史以来最繁荣的期间之一。相对的社会安定,导致生齿富庶,经济繁荣,尤其值得称道的是市民文化的繁荣,突破了宋之前的社会监禁,好比限定市民自由运动的坊制,加深社会辩论的士族品级,都发生的变革,许多都形同虚设,以致宋代的夜生存非常繁荣,人们的个性得到了充实的发挥。百姓和帝王贵族之间的隔阂并不那么品级森严,真正有些与民同乐的味道。想想,另有哪个朝代的皇宫大臣能与老百姓一起看躶体(上身)女人相扑呢?宋朝就有。 作者简介: 马远(约1140-约1225年后),南宋绘画大家,字遥父,号钦山,祖籍河中(今山西永济),生长在钱塘(今浙江杭州)。身世绘画世家,南宋光宗、宁宗两朝其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。"靖康之变"北宋死亡后,马远的祖父随着高宗赵构南渡,以是马远是在南宋的都城临安(今浙江杭州)出生长大的。他大抵的运动时间在南宋光宗、宁宗年间。擅画人物、山川、花鸟。山川始承家学,后学李唐而自出新意,构图多用边角情势,有"马一角"之称,是南宋"翰林图画院"中的佼佼者。与别的三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为"南宋四家"。 擅画山川、人物、花鸟,山川取法李唐,笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓厚,多横斜之态。楼阁界画精工,且加衬染。喜作边角小景,世称"马一角"。人物勾描天然,花鸟常以山川为景,情谊相交,生趣盎然。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。 (图片源于网络,如有侵权,联系删除)文章来源:https://www.kaimen360.com/article-6916-1.html 欢迎添加微信zmkmsc或加入古玩收藏交流QQ群(282603373),认识更多古玩收藏爱好者。 |
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