景泰蓝瓷器，从宫廷走向民间

在2008年中贸圣佳拍卖公司春季拍卖会上，一对高28厘米的清乾隆“掐丝珐琅多穆壶”以9072万元人民币成交，创造了中国珐琅器，即景泰蓝的世界最高纪录。多穆壶是藏族人民盛酥油茶的器皿，此件“掐丝珐琅多穆壶”是清乾隆年间宫廷造办处精心制作的宫廷陈设品，造型具有浓郁的民族风格，体现了藏、蒙、满、汉各族的团结一致。铜质精纯，釉质细润，为清乾隆时期宫廷御用精品。

清乾隆“掐丝珐琅多穆壶”

铜胎掐丝珐琅俗称景泰蓝，是北京著名的传统工艺品。景泰蓝创始于明代景泰年间，初创时只有蓝色，故名景泰蓝。后来有学者进行了考证，发现至少在元代从西亚、阿拉伯一带传入了珐琅工艺，出现了较为成熟的景泰蓝工艺品。初期在南方流传，后传到北京，到明宣德、景泰年间达到艺术高峰。明末清初孙承泽在《天府广记》中记载：“至内造如宣德之铜器、成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于市内重价购之。”数百年来，景泰蓝一直是海内外追逐的珍品。

景泰蓝用铜丝作线条，在铜制的胎上捏出各种花纹图案，再将各色珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成。

中国制造的掐丝珐琅，目前有年款可考的始于宣德年间，现在收藏于故宫的掐丝珐琅器中有不少款识为“景泰年制”和“大明景泰年制”。据专家研究，其中多数是景泰朝利用早期遗存的珐琅旧器重新改制而成，也有后世慕名仿造改款的。虽然明代中后期景泰蓝均有制作，但都没有超过宣德、景泰时期的水平。明代景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，铜体略显厚重，故造型仿古青铜器较多，所用的彩釉均为天然矿物颜料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。掐丝较粗，镀金部分金水厚，彩釉上多有砂眼。

张同禄《羊眉吐气》

进入清代，宫廷成立了造办处，有专门设计制作景泰蓝的作坊，其工艺水平更上一层楼。胎薄，掐丝较细，彩釉比明代鲜艳，无砂眼，花纹图案繁复多样，纹饰虽不及明代生动，但镀金部分金水较薄，金色很漂亮。特别是乾隆时期，无论是造型，还是色彩，皆达到新的高度，景泰蓝也成为宫廷艺术品的代表性品种，与玉雕、牙雕等并称“燕京八绝”之一，为“京作”代表。

由于景泰蓝制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，所以这种珍贵的珐琅制品很长时期主要在宫廷中制作，专供皇室享用。此外也有少量珐琅器作为贵重礼品由皇帝赏赐给王公大臣，民间则很少流传。

清宫所用珐琅器分为陈设和日用两大类。在乾清宫正大光明殿上，到处陈列着珐琅器皿，例如成对的鼎式大炉、太平有象、双鹤等。偏殿案头摆饰的文具、钟表、炉瓶盒、花瓶、帽架，佛堂陈设的七珍八宝等。日用器主要是餐具。从皇帝家宴饮食用器的材质，可以看出珐琅器属于皇帝专用。以乾隆四十四年（1779年）除夕清宫家宴为例，皇帝御宴桌上二三路的冷荤食品均用掐丝珐琅碗盛装，四路用珐琅盅盛干果及蜜饯果品，五六路冷膳和七八路的热菜，俱用掐丝珐琅碗；另外放在皇帝面前的小菜点心，也用掐丝珐琅碟盛装。然而陪宴桌上所用的餐具，则只能采用各色瓷器及银具了。又如乾隆四十八年（1783年）正月十五《膳底档》记载当天的早膳和午宴中用器的规定，早膳中采用五福珐琅碗、五谷丰登珐琅碗、珐琅葵花盒及金碗金盘等，而午宴皇帝御桌上的膳具是用掐丝珐琅碗、盘、碟，陪宴则是用各种瓷器。由此显见珐琅器皿在正式宴桌上，其象征性的地位远比瓷器及金银器尊贵。

近代以来，由于国门大开，景泰蓝开始大量出口。除官营作坊外，民间也出现了一些有名的字号，如老天利、宝华生、静远堂等。1904年老天利生产的“宝鼎炉”获美国芝加哥世界博览会一等奖，1915年在巴拿马万国博览会上再获一等奖，从此景泰蓝在国际上声名大振。

民国时期景泰蓝彻底从宫廷走向民间，但一直处于徘徊发展阶段，总体水平不及前代。胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有老天利、德兴成等数家老字号制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品。

张同禄《万代吉祥葫芦》

20世纪30年代景泰蓝一度发展较为繁荣，北平的专业作坊就达100余家，从业人员达2000余人。但伴随着近代商业的兴衰，民间景泰蓝的制作开始粗糙化。到1949年解放前夕，铜价上涨使得景泰蓝制作成本不断提高，出口的海运费用昂贵，依赖出口的景泰蓝行业奄奄一息，步入低迷，从业人员只剩下60余人。

新中国成立后，在国家主导下逐渐恢复景泰蓝技艺，工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多。数十年间，景泰蓝成为我国对外交往中的重要北京礼品之一。2006年5月，景泰蓝制作技艺被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目，传承与发展成为亟待解决的重要课题。