明代宫廷绘画陷入僵化与程式中。若要寻找明代艺术的发展，只能将目光从宫廷转向那些学者、收藏家和艺术爱好者，他们是正统之外的存在，代表着那个时代的自由与个性。 明朝（1368－1644年）历经十六帝，享国276年。宋徽宗的艺术造诣成就了宋代艺术的巅峰。但到了明代，皇帝基本上没一个能比得上宋徽宗。所以，明代宫廷绘画没有出现过好作品基本上也毫不出人意料。更重要的是，在明代，宫廷画师都处于太监的管理之下，虽然被授予很高的头衔，但这种头衔是建立在绝对服从规矩的基础之上。这也造成明代宫廷绘画基本停滞不前。 宫廷画家中，边文进最具才华。他师法五代时期的黄筌，擅长用细腻、装饰性勾勒填色的方法绘制花鸟画。他的作品与同时代的宫廷画师呈现出完全不同的气质，精致和完美更接近宋徽宗。 15世纪晚期，最伟大的宫廷画师是吕纪。他擅长巨幅装饰性构图，色彩丰富，形式准确，风格保守，非常符合皇室口味。 山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有倪端、李在、王谔等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，王谔被称为“明代马远”。 戴进是明代宫廷以为技艺高超的山水画家，但由于明朝宫廷画师规矩过多，宣德时期，宣宗虽然本身是一个画家，但戴进还是被逐出画院。因为他在画作中，让渔夫身着官员朝会是才能穿的红色衣服。 戴进被逐出画院，应该不算一件坏事。他回到杭州，身边开始聚集起一批职业山水画家，这批人就是后来的“浙派”。 浙派表现了马远传统的形式和变体，但他们更具有一种非画院作风的松散和自由。浙派其他著名画家还有吴伟和张璐，两人都以绘制以山水为背景的人物著称。明代末年，浙派出现了一个短暂的繁荣时期，尤以蓝瑛优雅而折中的艺术为代表。 所以，从整体来看，明代宫廷绘画基本上是僵化的。相对于这些僵化，是在江南商业发达地区的绘画艺术。主要集中的江苏南部和浙江北部。约自正德（1506～1522）前后至万历（1573～1620）年间苏州地区崛起以沈周、 文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流。有人也将沈周、文徵明、唐寅、仇英合成为吴门四家。但有时候，人们也认为唐寅和仇英并不能单纯的被化为吴派中。 沈周的山水画兼有南宋宫廷和元代隐居文人的风格，但又有自己独特的风格，看似随意，实则紧密，细节很透彻，但又不咄咄逼人。 文徵明是吴派在16世纪的代表人物。文徵明的大部分画作精致而感性，晚年画作也有以古树为题的墨色立轴。 唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型，但也有日本学者将他们成为“新院派”。在唐寅的作品中，人们可以看到属于文人的内容，但技法却是高度的学院派，这跟以文徵明为代表的吴派还是有所区别。 仇英对宫廷妇女的各种活动的描摹也是极其精妙。作为山水画家，他是青绿山水风格的最后一位大师。在中国艺术史上，他是仅次于王翚而被最常被人模仿或伪作的画家。 自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。徐渭是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史称为青藤画派。 徐渭一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵。这种随意点染的画法，气势磅礴，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派都产生了深远影响。 明代肖像画在人物画中较为发达，曾鲸为其中富于创新精神的代表画家。他的肖像画重墨骨，即在用淡线勾出轮廓五官后和以淡墨渲染出明暗凹凸后，再以色彩烘染数十层，必穷匠心而后止。这种画法较富立体感，可能已受到当时新传入的西洋画法的一定影响。学者甚众，遂形成波臣派，影响直至清代。 明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，张宏是其中的佼佼者。他的画以石面连皴带染为特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。 最值得一提的当时明代万历年间的董其昌，他对后代画家产生了很深的影响。董其昌是著名的书法家和水墨山水画家，也通过评论写作赋予画作理论框架。 董其昌将独立的学者文人画传统称为南宗，与之相对应的是北宗的渐悟学派。其实，最简单的理解可以是这样：南宗追求自由、书法化、个性和主观形式；北宗则追求最纯粹的画院式、折忠式、精确而富于装饰性。 董其昌的这种分类，在某种程度上代表了两种绘画的分野，但也困扰了中国艺术批评史很长时间。 董其昌的艺术哲学核心是他相信伟大的南宗传统不仅应该复兴、保存，也需要创造性地再释放，只有这样才能延续下去。也就是说，在临摹的同时也需要有自己的创造性。但后世，似乎也有很多人误解了董其昌，因为大家大概只知临摹，忘了创造。
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发表于 2019-3-1 16:53:28
