恽寿平：被誉为清代“一代之冠”

无吸引力 · 发表于 2019-2-21 17:22:05

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清恽寿平牡丹纸本设色画台北故宫博物院藏

恽寿平（1633年-1690年），初名格，字惟大，后改字寿平，以字行。别号南田。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。自小敏慧，却一生坎坷恽（yùn）寿平出生于官宦之家，又是书香门第，曾祖父、祖父、爹爹、叔父不是为官就是为学，从小敏慧，长相出众，8岁便有咏莲花之诗。清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。

顺治五年（1648年），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被虏至清兵营。陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。恽寿平虽在总督府生活优裕，但思亲之情未绝。五年后，遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚。此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。

恽寿平与父相认，还流传有这样一个故事：

据说恽寿平于养父母家生活不过几年，有次他随养母去西湖灵隐寺烧香，竟然巧逢失散的父亲。

认出恽寿平的父亲先未声张，与灵隐寺的僧人谛晖一番商量之后，僧人便对前来烧香拜佛的陈锦夫人说，从面相上看，恽寿平是与佛家有缘的人，但可惜只怕命不长久，出家或能保住这个孩子可能会早夭的命运。

陈锦夫人是笃信佛法的人，为了孩子的好，她认可了僧人的话，只好将恽寿平留在寺院中，流泪离去。这时，父亲才出来与恽寿平相认。

团聚后的父子一时也无他处可去，便于寺中生活数年，这期间，父亲亲自教授恽寿平读书、作诗、绘画，给恽寿平的才气打下了厚实的基础。

恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王翚友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。

康熙二十九年（1690年），恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。其子恽念祖年方5岁，家贫不能举丧，幸得王翚、董珙、邹显吉等老友鼎力相助才得以安葬。

真可谓是一生坎坷，饱经困苦。

1689年作，秋艳图

“耻为天下第二手”，创没骨花卉画

据传，恽寿平初画山水，与王翚交谊甚厚，自以为不能超越，便曰：“是道让兄独步矣，恪妄耻为天下第二手。”于是舍山水而专攻花卉，其实从他现存的《山水轴》等作品看，其山水画，笔墨洒脱秀逸也堪称大家手笔。但是他最拿手的还是花卉，其画作用笔爽利而含蓄，设色洁净而秀润。

恽寿平《仿古山水册》

恽寿平《仿古山水册》（十开）设色纸本，27cm×38cm×10。该山水册为恽寿平临仿董源、曹知白、陆广、张居贞等宋、元、明诸家的山水作品，虽为临古之作，但全然是自家面貌，揭示出恽寿平追求的平淡超逸的审美意趣。

他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。

没骨（mò gǔ），指不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描，要求画者胸有成竹，一气呵成。

1688年作，秋水芙蓉

恽寿平作画时以写生为基础，必对真花极力摹写，力求得其活色生香。他力主“惟能极似，才能与花传神”，善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。

恽寿平出水芙蓉纵27.5厘米横35.2厘米北京故宫博物院藏

现存于故宫博物院的荷花图轴《出水芙蓉》，以没骨法绘之，花叶一红一碧，鲜活生动。自题为：冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥。西风吹不入，长护美人衣。观之似有“脸腻香熏似有情，世间何物比轻盈”“绰约藕花初过雨，出浴杨妃娇无语”之感，是其具有代表性的作品之一。

丹台紫气

恽寿平创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。

载鹤图手卷水墨纸本

诗书画三绝，常州画派的开山祖师

恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且书法精妙，他学王羲之及王献之父子，后来又学褚遂良、米芾书法，以深厚的书画功底为素养，迥出时流，自成一格，被称为“恽体”。

上书：停舟催我看花图，吟过苏台兴未孤。踏遍落梅春欲尽，又随明月到西湖。毗陵恽寿平。百仞见枝叶，八千为春秋。玉节。

他还精于诗文，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，被誉为“毗陵六逸之冠”，王嗣衍、孙谠编有《南田诗钞》五卷，蒋光煦又增辑南田诗稿，题《瓯香馆集》凡十卷，流传甚广。还有《南田诗草》《瓯香馆集》《南田画真本》《南田集》著述多种。

恽寿平《灵岩山图卷》纸本，墨笔。纵20.7厘米，横107.2厘米。北京故宫博

《灵岩山图卷》山峰

《灵岩山图卷》画左题跋

恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他31岁所画的《灵岩山图卷》，是他的山水画代表作，对景写生，用了三分之一的画面表现了太湖的景色：岸边土坡伸入湖中，湖水浩渺，远处小岛峰峦若隐若现。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处。

秋花竞烂漫镜心

清恽寿平山水花卉册

40岁左右作品最为精彩，例如《山水花卉册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。

恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“南田三绝”，名盛一时。由于他一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学。其画风、诗意和书艺，对后世影响很大，有常州画派的开山祖师之称。

恽寿平晚年所作的花卉扇面，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。

他以高逸的山水画和清丽的没骨花卉写生画闻名，常州画派就是在这种审美风尚的趋引下，自然形成的。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家，近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。

花卉图

见解独到，主张“不相蹈袭”

恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难。”又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。

还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也。”

春山暖翠

他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸以及传写出绘画对象之神的作用。

竹路流泉

芦汀鹅群

对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“变体”，“如兴弼将子仪军，旌旗变色”，“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一番天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。