五代 卫贤《高士图》赏析

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五代卫贤所绘的《高士图》，在中国古画里，若是曾被北宋内府旧藏过，或著录于《宣和画谱》，那一定属于一件国宝级作品。而这幅《高士图》恰恰这两点均符合，而且还完整地保留了北宋宣和时期的装裱样式，为现存仅有的几件“宣和装”画作之一，其珍贵可想而知。

这幅《高士图》是《宣和画谱》著录的六幅《高士图》其一，原题为《梁伯鸾图》，因为图中描绘的正是汉代隐士梁鸿（字伯鸾）与妻子孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。图中描绘的是汉代隐士梁鸿的隐居生活，故而将其居舍置于群山密林怀抱之中。图上是高耸的山峰，山峦曲折盘亘，多见悬崖峭壁，这应该是人迹罕至的地方，却正是高士隐居之佳所。图下山谷中有一瓦舍，疏篱栏杆围其外，杂树茂密，万籁寂静，一条小溪在篱外潺潺流过，最终汇于图上茫茫的江水中。如此幽雅、闲逸，正乃隐者心向往之的桃源。舍之中，高士梁鸿盘坐在高足大床上，而其妻孟光则跪于床前，双手高举一盘至眉前，内盛饭食进奉。这是一个优美的“相敬如宾，举案齐眉”的历史故事。

五代 卫贤《高士图》
在这幅作品中，画家画家把梁鸿的居所安排在山环水绕的大自然中，全幅上半部为巨峰壁立，远山苍茫，下半部为竹树蓊郁，溪水潺潺。人物活动在画面中部，恰是观者的视觉中心：梁鸿端坐于榻，竹案上书卷横展，孟光双膝跪地，饮食盘盏高举齐眉。主人公神态坦然平和，虽房舍简陋、粗食布衣，但高人隐士志在山野的高洁志趣令人油然而生敬意。此图虽为主题人物画，实则集山水、人物、建筑画为一体。

五代 卫贤《高士图》局部，上有乾隆题字“神”品
整幅画的构图严密，勾线劲挺，屋舍以界画法刻画准确、精细，山石及树木的皴笔密集，近树精心勾画，远树则勾、点结合，重在以墨色由淡至深层层烘染，显得质感凝重。尤其是石凹处的浓墨干点，则为前所未有的独创。水流的勾线柔和顺畅，绵密有序，恰如微波皱起。图中人物与山水似乎平分秋色，这与此前唐代的以人物为主、此后北宋的以山水为主相比较，清楚地体现出典型的五代时期绘画的承上启下特征。

乾隆皇帝题五代卫贤《高士图》轴
乾隆皇帝题五代卫贤《高士图》轴：孟光菽水举齐眉，梯几梁鸿穆且怡，京兆似明古椀字，不知津逮又因谁。宋宣和瘦金标题《卫贤高士图》，所画乃孟光举案事。按曾巩《耳目志》孟光举案齐眉，俗直谓几案耳。吕少卫云：桉，乃古椀字，故举与眉齐。杨慎《丹铅总录》又云：若是案卓，何能高举。二人所言固属雷同，且卫贤五代人，乃出其前所图，已是以盘承椀而进，则知案之为椀，非自曾杨剏论，因题其画并识如右。

五代 卫贤《高士图》局部
《高士图》中的一个细节值得注意：卫贤是五代人，但他没有按传统的东汉席地而坐的风俗来画，而是以五代人的生活习俗入画，梁鸿从高高的床榻上躬身接的孟光案。彼时的床榻功能与现代的椅子一样，在当时是个新事物了，卫贤这样处理已然将自己投入了画境……一个小小细节泄露的正是这位皇家御用画师，供奉追思先贤的山林野兴和对烟火营生般温暖生活的憧憬。《高士图》是卫贤眺望高士的平台，也是我们登高临远的一个精神台阶。

五代 卫贤《高士图》局部
《高士图》原为竖幅，宣和年间装为手卷，至今依然保留了北宋规整的“宣和装”：前黄绢隔水有宋徽宗瘦金书“卫贤高士图梁伯鸾”八字，卷前钤有宋内府“御书”朱文葫芦印、“双龙”朱文方印、“宣和”朱文连珠印，卷后钤“政和”朱文长方印、“宣和”朱文长方印、“政和”朱文连珠印、“内府图书之印”朱文方印，即所谓“七玺俱全”。所以此图虽无卫贤款署，但宋徽宗的题名后人未有异议，可作卫贤唯一真迹观。

《高士图》上的历代鉴藏印记以及历代文献著录也有力地证明了它的流传有序，我们略作了解：宋代藏于内府，《宣和画谱》著录，宋末元初为大收藏家乔篑成珍藏，周密《云烟过眼录·卷一》和鲜于枢《困学斋杂录》。明初王永宁钤“永春侯印”和“清真印”，孙承泽《庚子销夏记·卷八》著录，有清初安岐“安仪周家珍藏”、“仪周鉴赏”等印及梁清标“梁清标印”等印，安岐《墨缘汇观·卷四》著录。清乾隆朝入内府，卷上钤有乾隆、嘉庆、宣统诸玺，本幅有乾隆“神”大字和题诗，拖纸有乾隆题跋七行，并著录于《石渠宝笈续编》。清亡后散入民间，商贾几经转手后售与北平（今北京）伦池斋主人靳伯声，后入北京故宫博物院珍藏。

乾隆皇帝御题五代卫贤《高士图》轴
乾隆皇帝御题五代卫贤《高士图》轴：后汉梁鸿隐居赁春千古高士，是图写邨舍篱落及德曜相敬如宾之槩，宛然欲出而笔法极古秀深苍。卷前宋徽宗以瘦金书法标题《卫贤高士图》五字，后有政和等小玺，则知当日曾收入宣和内府矣。按卫贤供奉南唐于画道，刻苦不倦，流传绝少，今幸观此名迹，兼得仿佛高隐风规良足宝也。乾隆已巳仲冬下浣御识。