五彩转心棒槌瓶
彩瓷分五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，这个分类并不是古人在开始生产彩瓷的时候就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。
比如斗彩这个词，明代反而没有人称之为斗彩，明代直到清代前期都称之为五彩，明瓷就有这个特征，它在发展的过程中不断的分类，然后很具体地加上前缀。
明万历 五彩开光花鸟图罐
成交价：22.5万港元
五彩源于我们早期的彩瓷，唐代的长沙窑开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是都不构成中国彩瓷的一个主流，对后世影响就不够大。
真正对我们彩瓷产生巨大影响的是明清开始的，实际上元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道就是青花瓷，青花也可以列为彩瓷。
五彩和青花是同时期诞生的，但五彩并没有青花这样有名气，原因之一就是青花是一次成型的，它是釉下彩，烧完了就是成功的，因此成本就比较低。
彩瓷相比青花就有一个劣势，它需要二次入窑：就是我先要烧一个素器，烧好了出窑，画上彩瓷；第二次入窑，以低于第一次的温度把它烧成，这个烧结温度是不能高于第一次的，高了就烧成废品了。
元代后期至明代初期，彩瓷在文人心目中是一件很俗气的东西，明初曹昭《格古要论》载：有青花及五色花者且俗甚。
这个时期的文人审美，还是停留在宋代以朴素为美这样一个基础上的，青花和五彩比较：五彩由于热烈，就显得更俗。清代以后，彩瓷逐渐细分，才有了珐琅彩和粉彩。
明万历
五彩穿花龙纹瓶（嵌鎏金口、足）
成交价：46.25万港元
五彩创烧于元代，它深受西域的文化影响，比如景泰蓝对五彩就产生过影响，元代的后期，由于元代人从西域带回来大量的文化，对我们的文化带来了一个不可估量的影响，五彩中一类显然是受掐丝珐琅就是我们俗称的景泰蓝的影响。
进入明代以后，由于文人士子对五彩的认识不高，所以没有那么快的发展，以致后人认为明初不生产五彩。
上世纪80年代的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩，这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩，当时这个发现轰动世界，这几只五彩的碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，由于西藏地理位置的偏狭，由于寺院供奉瓷器的严谨，导致它600年没有任何伤残，这就跟史实记载非常吻合了，我们终于有证据来说话了。
这个青花五彩碗漂亮之极，在内壁口沿上写了一圈藏文，内容是：昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。
宣德五彩就这么几件存世，谁得到一件都不得了，景德镇在上世纪80年代出土的很多残片，又可以跟它印证。到了明代中叶成化时期，成化斗彩在当时就称之为五彩。
斗彩这个词直到清代晚期才出现。成化的五彩就是这个斗彩风格发生了一个突变，这个突变就使得它跟五彩有所剥离。
斗彩
五彩
斗彩和五彩简单的区分：
第一点，从感觉上五彩热烈，斗彩柔和；
第二点，从技术上讲五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。
什么叫勾勒呢，就是我们先用青花画一个边，然后把色彩轻轻地填进去，五彩就直接拿五彩涂上去了。
我们想一开始区分五彩和斗彩是个挺困难的事，多看一些图片，多看一些展览，多看一些实物，就很容易从感觉上抓住它。
明中期成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见，当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主，主要的原因是：当时的青花在成本上控制了整个市场，在经济不是很好的情况下，便宜是最能占领市场的。我们在改革开放初期，便宜的商品是最能占领市场的，我们现在就便宜是占领不了市场的，必须还要质量。
嘉靖、万历以后，五彩骤然增加，主要的原因是商业的发展迅速，市场繁荣。
隆庆开关以后，中国尤其是江南社会的经济商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就出现了：市场的媚俗化。我们今天说有的事怎么这么俗，那个事怎么俗到家了，那是因为市场突然地开始繁荣，这是一个必经之路。
明万历
五彩莲塘鸳鸯图蒜头瓶
估价：120万-150万港元
明朝五彩的特征，第一个是明五彩都叫青花五彩，它还离不开青花，此时五彩上的蓝色是用青花来表现的，那它要做一个作品就有一个问题出现，青花是第一次就要画上去的，剩下的色彩要第二次再画上去。因此，当你看到一个还没有二次入窑的半成品，它的画面是非常抽象的。
我碰到过无数次，有人拿青花给我看，说这青花非常怪，图案非常地不完整，看不出画的是什么，这种一般情况下都是半成品，当时没有二次入窑就流入民间。
历史上有人碰到过这种东西的时候，就会偷偷藏起来，然后拿到景德镇进行二次加工，就是把有彩的地方全部补上。所以，就出现了一个专业术语叫：后挂彩，是指间隔了几百年后再度挂彩，有作伪的嫌疑。
后挂彩出现的时候有的商人会钻空子，晚清到民国初年，后挂彩风行，原因是那时五彩比青花贵，那就一定有人想办法把它变成五彩，有人就拿纯青花的往上添彩。
怎么区分呢，很简单，你设想把那个彩去掉后图案是不是完整的，是完整的，一定是后挂的，不是完整的，只是有可能后挂。
晚明的五彩以红绿为主，色彩的表达比较简单，它不强调过多的彩，曾有一件这样的大罐，在2000年香港创下过中国瓷器的世界纪录，4400万港币，这个纪录保持了很久。
明代红绿为主的色彩，使其浓重的表现意图一目了然，后来就变成一种流行，就是大红大绿。
清康熙 五彩山村仕女图仰钟杯
成交价：3.5万港元
我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但是，它就用红和绿这种颜色强烈的碰撞，形成一种风格，这种风格在日本还被命名为：大明赤绘，以红为主。
明代晚期流行以红为主，但也有以绿为主的，也叫大明赤绘。有明一朝，200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占有半壁江山。其主要原因：
第一，是因为当时奢靡之风充斥市井，五彩比青花热烈，显得宝贵，这种媚俗的倾向就十分的明显。
第二，文化的审美趋势使然，我们把已知的文化排序的时候就会发现，文化的审美是有趋势的，比如唐诗、宋词、元曲、明清小说；比如瓷器，唐代的秘色瓷、宋瓷、元青花、明五彩，按的是一个从含蓄到委婉到通俗到直白的这么一个趋势。
含蓄的东西理解它需要你有功力，但直白的东西不需要，颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如小女孩，当她对社会知之不深的时候最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，是一种直觉。对于修养不高的人来说，色彩就不能太素，所以，五彩在明代持续了很长的一段时间。
陶瓷的过渡期彩瓷生产得非常少，因为这个时候正是国家动荡，民不聊生的时候，人们对生活的要求就降到最低点。
到了康熙时期，五彩迅速地达到了顶峰，中国彩瓷剩下的两款珐琅彩和粉彩都是这个时期创造的。当时珐琅彩和粉彩还没有构成市场的重点，再加上斗彩，这一朝真是五彩缤纷。
清康熙 五彩人物图盘
成交价：1万港元
五彩元代创烧，明代发扬光大，清初顺治虽然有，但是，只有到了康熙才一时云集，迅速增多。
最关键的一个原因就是成本问题，康熙时期生活开始富足，不再计较五彩二次入窑的成本，虽然多了一道程序，但是也多了一层美丽，说明康熙时期我们有能力做这件事了。
清朝的经济，在康熙一朝得到了迅速的复苏和发展，可以接受这个成本，而且还受一般人的喜欢，这是主要原因，跟政治原因关系不大。
清康熙 五彩蝶恋花卧足杯
成交价：358万港元
康熙五彩的变化：
第一，它不再局限于红绿两色，如果没见过五彩的人，第一次看到康熙五彩的时候，就会感觉这颜色怎么这么乱，就是颜色非常丰富，都有点过了。
第二，它用釉上蓝代替了青花，这是一个技术革新，换句话说，康熙有很多五彩就烧一白罐子，第二次全部画上颜色。
清早期的时候，五彩还叫青花五彩，到了康熙中期，青花最为成熟的时候，五彩就彻底摒弃了青花，开始用白色的底。以釉上蓝色代替了釉下蓝色，从某种意义上也降低了成本。
第三，康熙时期的画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征，过去古玩界管大明五彩叫粗大明，就是说明朝画得很粗率。
到了康熙就注重细节表现，比如，它那银杏叶花鸟纹碗，那鸟画得毫发必现，描绘得非常真实。
第四，是五彩的典型特征色泽强烈，不犹豫，不暧昧，色彩上不讲究过渡，红就是红，绿就是绿。不强调由深红到浅红，由浅绿到深绿的这种过渡，就是直接表现我内心的这种感受。
清康熙 五彩花鸟图三足大盘
成交价：10.625万港元
康熙就是色彩丰富起来而已，他的红、绿、蓝、黄、紫、黑，都明确的表现出他的创作意图，由于康熙五彩的色调强烈，较之康熙晚期创烧的粉彩，被人称为硬彩；粉彩称之为软彩，又因为粉彩是后发明的，所以，康熙五彩也被称之为古彩。
所谓的硬，就是指这种颜色上的不犹豫，不暧昧，比如我们说一个人态度强硬，就是他不犹豫不暧昧的表达他的意见。
康熙以后，五彩迅速衰落。
到雍正朝就只有少量存在，其中的原因：首先就是雍正本人审美观带来的一个改变。雍正是一个艺术修养极高的皇帝，他看不惯父辈的那种过于热烈的审美观。而且，生活所处的环境也不一样，康熙的时候还有内忧外患，到了雍正基本上就是内忧，就是吏治。
清康熙 五彩叩马阻兵图棒槌瓶（局部）
成交价：175.5万美元
雍正本人的审美趣味非常高，因为他登基的时候已经45岁了，有足够的时间进行文学艺术的修养，他写得一手好字，对所有艺术品的判断都高于其它皇帝，这是和他早年的教育和中年的学习分不开的。
第二点，就是五彩的审美时间太久，百姓过于疲劳，要休息一阵子，康熙晚期的时候心态已经开始平和，比如名品五彩十月花神杯，每一个花代表一个月，代表一个时令。
其它彩瓷就是珐琅彩和粉彩的成熟，在雍乾以后占据了彩瓷的主要地位，导致五彩数量急剧下降，再不构成瓷器的主要品种。
清康熙 五彩寿桃盘
估价：20万-30万港元
晚清的时候就是第四次收藏热的时候，有五彩出现，主要是为了迎合收藏市场，大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩，以博得西方人的喜爱。
有次我一朋友拿了个五彩的棒槌瓶给我看，我一看就说这不够康熙，晚清的。他说别轻易下结论，这瓶造型、颜色、画意都是康熙的，我说问题是哪儿都差一口气，要注意细节，当它每个地方都差一点，多了整个就走了调了。
康熙五彩的风格，实际上就是康熙风格的一个表现，掌握的要点就是硬，胎也硬，釉也硬，造型也硬，色也硬。
造型硬指的是大量的直肩的作品，不做溜肩。雍正的特点就是线条柔和，把直的地方尽量圆滑了，尽量用曲线过渡，康熙就是直线过渡，少有曲线意识，康熙的政治态度一贯是强硬的，不搞中庸，瓷器虽然是艺术品，但它也能表现这个意图，这就是政治和艺术的一个关系，千古不变。
清道光 五彩水仙纹小杯（一对）
成交价：11.25万港元
清18-19世纪 五彩百蝶图棒槌瓶
成交价：10.625万港元
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发表于 2018-9-29 09:19:20
