“流水落花春去也，
天上、人间。”
物是人非，江山易主，
一夜春风，
吹皱了南唐版图，
却留下了李后主的传世佳篇。
100年后，
宋神宗对着李煜画像慨叹，
若我儿能有这般词学该有多好！
只是那时的宋神宗并没有想到，
与这至高无上的文学艺术之运相牵连的，
是和李后主相似的亡国之命。
宋神宗
圣灵感孕，
不久神宗的十一皇子赵佶便出世了。
赵佶性灵聪慧，文艺才学过人，
18岁以前，从未关心过朝政，
终日沉迷笔墨丹青、骑射、蹴鞠……
对奇花异石、
飞禽走兽有着浓厚的兴趣。
少年赵佶并未曾想，
艺术家的天真与偏执，
并不能将江山
缔造得如画卷中一般巍峨壮丽。
在他日后不断将大宋美学送上历史之巅时，
却也会将一朝生息带入万丈深渊。
笔底春风纵然流芳百世，
史家记载却是满纸荒唐。
后人皆叹宋徽宗赵佶“诸事皆能，独不能为君耳”。
向太后
公元1100年，
北宋第七位皇帝宋哲宗忽然离世，
哲宗膝下无子，
向太后便提议立哲宗弟弟，端王赵佶为帝，
朝中大臣早已看破端王秉性，
遂谏言：“端王轻佻，不可君天下。”
但太后搬出先帝预言：
“端王有福寿，且仁孝，当立。”
于是，在太后的极力护佑之下，
端王赵佶于1101年顺利登基，即宋徽宗。
宋徽宗赵佶
宋徽宗虽是个顽主，
身上也有帝王之气。
开朝明政，即位第二年，
改年号“建中靖国。”
建中，谓建立中正之道，
以为共同的准则。
靖国，希望国家长治久安。
只是如此意气勃发的徽宗，
低估了江山运筹帷幄的艰险，
他憧憬着美好的政治图景刚刚一年，
一国之运便在蔡京的诱导中急转直下。
徽宗一朝，
共使用了6个年号，在位25年，
他重用奸佞臣子，
执政期间奢侈无度，百姓民不聊生，
经历了党内纷争不断，党外各方起义，
联金抗辽，却未识得金国狼子野心，
最后金军兵临城下，王朝倾塌，
千千万万的北宋子民，
就这样沦为金人铁蹄下的亡魂，
而他自己也被掳北上，受尽屈辱。
作为帝王，宋徽宗一败涂地，
但当我们回望北宋的艺文世界，
却是无比绚烂。
毛泽东曾说过：
“知识分子是比较最没有出息的。
历史上当皇帝，有许多是知识分子，
是没有出息的，
隋炀帝就是一个会做文章、诗词的人。
陈后主、李后主都是能诗能赋的人。
宋徽宗既能写诗，又能绘画。”
宋徽宗《文会图》
宋徽宗注定无法两全，
北宋在他手里变得支离破碎，
但穿越千年风沙，
历史的风向掉转过东南西北，
我们的家园已不是宋人的家园，
那些失了又回的疆土，
败了又胜的王朝，
也不复当年模样，
而北宋之世的气韵和遗念，
却在那些徽宗的诗书画卷中被重组了。
宋徽宗 《琵琶山鸟图》
宋徽宗是工笔画的创始人，
花鸟、山水、人物、楼阁，
无所不画，皆形神兼备。
他曾想到用生漆点化眼睛，
这高出纸素的一笔，
让鸟雀瞬间有了灵气。
宋徽宗《瑞鹤图》
徽宗注重写生，
但也在真实的画作上表现超时空的理想世界。
这幅《瑞鹤图》是徽宗最著名的画作，
画中十八只飞鹤振翅，姿态各异，
仿佛能听到群鹤瞬间散去的声响，
另有两鹤立于宣德门鸱尾之上，呼之欲出。
一线屋檐中正肃穆，以庄严的静拖住了飞鹤之动，
而最令人惊叹的是，
那石青浸染的天空之下便是霞光万丈，
一派祥瑞之气。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
他还作有《芙蓉锦鸡图》，
这幅画描绘了秋日天高气爽之景。
花蝶共照，
与压低了芙蓉枝的锦鸡相映成趣。
赵佶自题：
“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，
已知全五德，安逸胜凫鷖”。
古人称鸡有“五德”：
“头上有冠是文，
脚下雄健是武；
临敌敢斗是勇；
见食呼友是仁；
按时报晓是信。”
这是徽宗对在朝之臣的要求，
希望他们文、武、勇、仁、信。
宋徽宗 《 听琴图》
而这幅人物画《听琴图》中，
主人公居中危坐石墩上，微微低头抚琴，
闻乐者三人，神态各异，却刻画得惟妙惟肖。
真可谓“此时无声胜有声”。
蔡京诗曰：
“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。
仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”
宋徽宗《山禽腊梅图》
宋徽宗酷爱绘画，
当然也爱在自己喜欢的书画上题跋，
在画作《山禽腊梅图》中，
宋徽宗的题诗是：
“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头”。
宋徽宗的画有一种“轻柔”的美感，
而他与友人的“丹青之约”也如此浪漫。
宋徽宗《池塘晚秋图》
宋徽宗也愿意赏画，
他特地成立了翰林书画院，
将画画正式纳入科举考试之中，
选贤举能，挖掘和培养绘画人才。
徽宗在位期间，画家的地位明显攀升，
服饰和俸禄方面都比其他艺人要好，
于是更多的人也愿意钻研苦练。
宋徽宗《红蓼白鹅图》
宋徽宗还曾亲自出题选拔人才。
有一次他踏春而归，雅兴正浓，
便以“踏花归来马蹄香”为题，
在御花园举行了一次别开生面的画考。
画师们面面相觑，花和马都可状形，
但一个香字该如何表现呢？
交上来的作品里，
有的画骑马人手里捏一枝花，
有的在马蹄上面沾着几片花瓣，
可这大多只做到了表意，并没有想象力。
只有一个青年画匠别出心裁，
他的画中，
几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，
这正是踏花归来的骏马，
香馨满蹄的最好印证了！
宋徽宗俯身细览，
抚掌大赞：“妙！妙！妙！”
绘画看似是手艺，其实是心意，
艺术首先是调动感官，观察世界，
据说宋徽宗看到一幅月季花图时，
便能认出是春天正午时节的花，
因为他观察过月季花
不同季节和时辰的样子。
李唐 《万壑松风》
在宋徽宗的领导下，
翰林书画院人才济济，
绘出《清明上河图》的张择端，
《采薇图》的李唐，都曾是他的画师。
而少年得名的王希孟，
也是徽宗“画学”中的学徒。
李唐《采薇图》
宋徽宗在绘画上造诣非凡，
也认为自己需要有一种独创的字体，
于是取前人所长，
最终开创了个性色彩浓郁的瘦金体。
《瘦金体千字文》局部
瘦金体笔迹瘦劲，大字却风姿绰约。
这幅宋徽宗23岁写下的《瘦金体千字文》，
雄健洒脱，锋芒毕露，
“天骨遒美，逸趣霭然”，有如“屈铁断金”，
而这种力挽狂澜的气魄，
也只能在笔锋中存留了。
赵佶传世的书法作品很多，
楷、行、草各种书法作品皆流于后世，
其中《草书千字文》，作于宣和四年，
那时赵佶已40岁，
离北宋亡国只有5年的时间，
宋与辽对战，屡战屡败，
而这一泻千里的千字文，
也许便是徽宗片刻的潇洒了。
烟雨未来，满染天青色。
幽怨一抹青，也是宋徽宗独爱的。
北宋的美丽而永恒的传说里，
定有那“雨过天青云破处，这般颜色作将来”
宋徽宗建立了历史上第一个官窑，
追求釉色之美。
宋徽宗是个虔诚的道教徒，
道教讲求清净无为，与自然合一，
所以北宋官瓷遵循着徽宗质朴典雅的审美，
没有繁复的雕饰，更没有艳丽的涂绘，
这份返璞归真的道，和不染纤尘的含蓄，
让它千年之后依旧静美。
北宋定窑大碗
北宋宫廷一直使用的瓷器，是白色的定窑，
这对宋徽宗来说，太锋芒，不堪用，
他偏爱那山雨欲来，
冲破天际的初蓝，
于是汝窑应运而生。
汝窑天青釉弦纹樽
汝窑天青釉碗
北宋汝窑盘
只是北宋倾覆，
汝窑成了昙花一现，
到了南宋已是稀世，
而如今，更是难寻。
北宋是苍凉的，
一朝君王宋徽宗，
在北国荒原里苟活余生，
留下诗作——
在北题壁
彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。
家山回首三千里，目断天南无雁飞。
北宋是混乱的，
却也是雅致的，
它是璀璨瑰丽的文艺盛世。
这个时代滋养了大批文人名士，
留下千古佳作。
张择端《清明上河图》
王希孟《千里江山图》 局部
苏轼《寒食帖》
黄庭坚 《荊州帖》
米芾《论草书帖》
当我们把已经盖棺定论的历史罪责
从宋徽宗的身上暂时拭去，
留下的是超越时代的艺术成就。
他不是一个好帝王，
但我们或许可以承认，
他的“文艺理想”，在另一个时空里，
天道轮回般地完成了一种救赎。
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发表于 2018-5-24 21:31:40
