吴镇，字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。浙江嘉兴魏塘镇人。工诗文，善草书。擅画水墨山水，又长墨竹，人物、杂卉随意点染，亦能超尘出俗。山水师法董巨，墨竹则宗文同，俱能自辟畦径。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。
吴镇，年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。长住魏塘，深居简出。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。《历代画家姓氏便览》说吴镇“村居教学自娱，参易卜卦以玩世”。他十八、九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。于六十八岁（1347年）侨寓嘉兴春波门外（今嘉兴市城区）春波客舍，专写墨竹。吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。有《梅道人遗墨》2卷，系后人辑录的其诗和题跋。
精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。吴历评价吴镇的绘画说：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水用绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。
墨竹坡石图
此图绘平坡拳石，竹枝斜垂。图中平坡直以淡墨晕染，拳石则重墨勾画轮廓，复以浓淡相间的墨色加以皴染，笔墨浑厚苍润。画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面，不仅得“意在画外”之趣，且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼应，使画面趋于平衡。整体画面欹中寓平，稳中求变，表现出作者控制全局的高超技巧。
全图取景简洁，意境清幽，正如时人孙大雅《墨竹记》中所云：“……其趣适常在山岩林薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气……”正道出了此图意趣之所在。
本幅自识：“与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。冰蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风烟姿。纷纷苍雪落碧箨，谡谡好风来旧枝。信看雷雨虚□夜，拔地起作苍虬飞。梅华道人戏作于春波客舍。”钤“梅花盦”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。另本幅钤“怀古阁藏”、“安仪周家珍藏”等鉴藏印共13方。《墨缘汇观》卷五著录。
篔簹清影圖
画名中的“篔簹”二字是竹名，作者的款识中又有“篔簹一谷老烟霏”之句，篔簹谷位在陜西洋县，谷中多竹，宋代画竹名家文同曾在此建筑披云亭。此处画风中竹梢一枝，构图十分简练，全以浓墨画成，笔劲墨饱，显得神采焕发。
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
墨竹谱局部
吴镇墨竹谱册简称《墨竹谱》，共二十二页，每页纵40.3厘米，横52厘米。前两页书苏轼撰的《文同偃竹记》，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅都有图有文。此册作于1350年（元至正十年），吴镇71岁，是画给儿子佛奴的。
二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，称得上变化多端，诸法具备，是后学者极好的借鉴。图绘竹石，竹枝竹叶均以浓墨写出，几乎不分浓淡，但由于注重用笔的粗细韵律，所以前后的空间层次表现得很好；又由于注意了竹叶正侧的透视关系，所以或聚或散，十分合乎章法。山石、苔草，以淡墨皴点，既衬托了做为主体的竹子，也使画面的笔墨富有变化。吴镇曾引简斋的墨梅诗：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，用以说明应该如何评价一幅画的好坏，我们看他的画，确有“意足神全”的简逸韵致。这套竹谱的图文组合最值得称道。在宋以前，图上都不落文字，连作者的名款都没有。北宋开始，画上渐有作者姓名和时间的落款，开始时写得极小，或隐在画中，生怕影响了画面。
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发表于 2018-5-5 09:37:52
