王原祁，字茂京，号麓台、石师道人，被称为清初“四王”之一，是名画家王时敏的孙子。
王原祁在其祖父的薰陶下，从小好学，读书能过目成诵。十岁时，已能画小幅山水画。当时王时敏已六十岁，在书房墙壁上看到孙子的画，大为惊奇地说：“此子业，必出我之右。”王原祁十五岁时考中秀才，二十岁正式跟祖父学画，进步很快。当时族中的长辈王鉴看到他的画，也曾向王时敏感叹道：“吾两人当让一头地。”王时敏最推崇黄公望，他在评论学习黄氏画法而有成就的画家时，认为董其昌得其神，自己得其形，而王原祁则是“形神俱得”。这里虽不免因偏爱而夸大其词，但也可以看出青年时代的王原祁已经崭露头角。清康熙八年(公元1669年)，他考中举人，次年又中进士。
王原祁登上政治舞台，是在四十岁以后。由他的八叔父王掞(字颛庵)相国的引荐，担任了顺天乡试同考官，后来又在河北任县做过四年知县。在当地遭受水灾时，他力请上级减免捐税，减轻了人民的负担。四十五岁时，到北京，在保和殿接受康熙“试策”的考查，以科员用。次年，升为刑部给事中，后又调礼部掌印，又奉命改任右春坊中允，入直南书房，历任侍讲侍读学士，太子府詹事，经筵讲官，直到担任户部左侍郎，因此被称为“王司农”。他有一方图章“画图留与人看”，是为纪念康熙皇帝的“恩典”而刻制的。因为他在南书房为供奉时，康熙经常长时间地凭几观赏他画山水，有一次亲笔写了“画图留与人看”来赞扬他。
王原祁以其渊博的学识不断受到康熙的重用。五十九岁时，他奉命负责鉴定内府收藏的名人书画的真伪。六十四岁时，奉命与孙岳颁、宋骏业、吴璟、王銓等负责编辑中国历代书画史籍和理论的资料汇编——《佩文斋书画谱》，王原祁任总编。这部浩大丰富的丛书，是从内府所藏和四处搜罗来的一千八百四十四种文献古籍中，广泛收集资料，从康熙四十四年到四十七年，用了三年时间编篆而成，计一百卷，分为：论书画、书画家小传、书画跋、书画辩证及书画鉴藏等门；论书画一门中，又分为：体、法、学、品等类。为表示重视，康熙在卷首写了序言。《佩文斋书画谱》是我国第一部比较完整的书画艺术类书，王原祁的贡献是不可抹煞的。
康熙五十四年(公元1715年)，王原祁病故于北京官舍，终年七十四岁。遗体归葬故乡太仓。
王原祁的艺术成就主要在山水画，给他以启发和教导最多的是王时敏、王鉴和他的三叔父王撰(异公)。王时敏曾亲手绘制《仿李成以下宋元名家山水册》供他学习，并把家藏历代名家董源、李成、范宽、黄公望、王蒙、沈周等的名迹，给他临摹、研究。“四王”中的另一家王翚，比王原祁大十岁，也曾和他在“拙修堂”朝夕相处数年，相互切磋画艺。后来两人又在北京经常来往，一谈就是一天。
王原祁的作品，基本上是模古。他特别推崇黄公望，认为自己已经得到了黄公望的“脚汗气”，引以为荣，心摹手追，务求逼似却缺乏创造性。但是，也不能完全否定他的深厚的笔墨功力。他曾在一幅《秋山晴爽图卷》上自题“笔端金刚杵”，意思是说，他的笔力沉雄，气贯纸背，光气发越。当时有人记述了亲睹王原祁的作画过程：
从早晨开始，先展开纸，审顾良久。下笔以淡墨略分轮廓，既而精辨林壑之概，立峰石层折，树木株干。每下一笔，必定审顾反复。天已黄昏，便搁笔休息。到第二天，取前卷稍加皴染，用淡赭石加入藤黄少许，渲染山石，然后用一个小熨斗贮微火把画熨干，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶。然后再以墨绿水，疏疏缓缓渲染出阴阳向背，再用熨斗熨干，再勾再勒，再染再点，自淡及浓，自疏而密，经过半个月才完全画成。
这种多层次的勾皴渲染，有骨有肉，浑然一气，富有厚重之美，是王原祁对黄公望、倪瓒、吴镇、董其昌诸家画法的兼容并蓄而发展出来的。清代不少人高度评价他的笔墨技巧，有的赞他“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”。有的说他“气味醇深，元气淋漓，高出诸家之上”。桐城派名诗人姚鼐曾写过一首《题麓台山水》，描述王原祁山水画布局造意奇崛，而感到“此图于我情独亲”。这表明王原祁山水画具有可以“卧游”的特点，是符合当时一般文人士大夫的审美趣味的。
王原祁著有理论著作《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》。其中对于作画构图的开合起伏，笔墨设色等技法的论述，多为长期艺术实践的经验体会。属于艺术规律，颇有价值。但是他承袭了董其昌的文人画正统观念，把明末的浙派说成“恶派”，又贬低当时富于创新精神的石涛、龚贤等，反映出他的复古保守思想和宗派门户之见。
由于王原祁在政治上有一定地位，直接间接地学他山水画风的人也就多起来，乃至形成了一个流派——娄东派，—称太仓派，在清代中叶与王翬为中心的虞山派并驾齐驱。其中主要画家有：王原祁的族弟王昱，侄王愫，弟子黄鼎、唐岱、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲、温仪，其后的曾孙王宸、族侄王三锡,以及盛大士、黄均、王学浩等，影响很大。
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发表于 2018-4-25 22:06:31
