周春芽1993年作《树的系列》

周春芽1993年作《树的系列》， 油彩 画布；成交价:RMB 　26,698,700；尺寸：195×130cm；拍卖公司： 佳士得香港有限公司；成交时间： 2018-11-26。

《树的系列》（拍品 8010）创作于1993年，是周春芽自1989年归自德国后，钻研中国文人画写意心法，以及融合德国新表现主义展现以粗犷奔放的线条和暗沉低吟的色彩展示了内在极具力量的美感。周春芽将飞白的刷笔、厚稠的油彩以及斑斓瑰丽的色彩雨疾风驰交错在画面上，堆栈出树石、人形、字文以及山木。《树的系列》描绘的不单是自然之物，更是在一个虚幻迭影的空间之中，晃补之间提倡「遗物以观物」和「惟意而不在形」，定形与传神之间，后者才是终极追求。中国山水画不像西方风景画般巨细无遗地刻划景物，外形只是表象，优秀的士人应能洞悉事物的本相。《树的系列》以非自然的形态挑战认知，强烈的视觉冲击引领观者思考幻象情绪表达的本质。

一山石一穹宇

「夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也、阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也」——— 石涛

自然造物是中国传统文化里精神文化的载体，深刻体悟中国文人的生活信息。一山一石、一草一木皆为具体而微的浓缩精典，是最主要的意象与精神力象征。周春芽在90年代自德国归国后即投身于中国文人画的钻研，一系列的《山石》主题，带入由自身微观以至浩瀚穹宇，是一沙一宇宙的放大，天地世界的微缩。米芾称宋代苏轼《木石图》（拍品 8008）为：「子瞻作枯木枝干蜷曲无端倪，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中盘郁也。」周春芽在以当代山水精神之中，并未局限文人气质的情境，而是在浑然树木山石中，透过对质地、肌理、结构的瞬间精准掌握，描绘、挖掘出宛如有机生命的内在精魄，在穿越古今，横跨东西艺术之中，成就属于周春芽式的独特美感特征。

惟意而不在形

「章法屡改、笔墨不移、不移者精神、而屡改者面貌耳」——— 黄宾虹

黄宾虹对于中国绘画的理解，认为绘笔精神不变，万变的是绘笔下的形貌，而形随心走，心则「意」在（图二）。周春芽推崇黄宾虹，曾自述道：「我在创作「山石」的时候，正在研究文人山水画，我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西。」他挟带着德国新表现主义的创作语汇又内蕴东方文人画写意精神。

在《树的系列》一画中，借着表现主义的笔触堆栈出肌理质感，运用水墨书写性的流动与速度展现力度，同时将二种方式在画面上交互使用，再以留白增强空间、瑰灿的色彩增加树石量感，以及动态的暗示，交相堆栈出看似树又像石，交错出乍似人形又衍生出字文的笔划（图四）。朱耷作画造型奇异却又充满静态能量（图三），德国表现主义巨擘巴塞利兹擅用厚重、笔触肯定的油彩颜料（图一）。周春芽作画则表现在造型与用色上见其超越的才情。

周春芽喜欢用绘画的方式表达自己的情感。他往往用笔简洁，用色鲜明，加以辐辏出紧凑有力的绘画姿态，达到一种近乎抽象的效果。他的减法绘画 需要清晰的思维和冷静的笔触，多一笔则显冗赘，少一笔则不完整。他注重物象本身的提炼，也很注重画面修辞的直接，专注画作主题本身的敏感丰富性。

《树的系列》创作在他的山石系列年代，他借着自然这个媒介，用绘画直抒胸臆，融合传统与当代、东方与西方，带着新潮与前卫在历史的洪流中占有一席之地。《树的系列》呈现他越古穿今与自然的深度体悟，转化为宏大的画面，提供切合时代特质的语境，让观者与自我心灵深度对话。