 明 高19.3、口径18.4、足径16.8厘米 196O年丁淑贞先生 捐赠 器呈筒形，直口，深腹，平底。器身青花绘人物纹并书七言绝句一首，“寒处客来茶当酒，竹炉汤沸火初红，寻常一样窗前月，终有香花便不同。”此器造型规整，稳重大方，胎体致密洁白，纹饰构图疏密得体，景物错落有致，青花色泽浓淡相宜，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生，为明末崇祯时期青花瓷的代表作。  嘉靖青花凤穿莲纹盘 明 高2.3、口径14.5、足径1O.7厘米 1959年李华明先生 捐赠 直口，圆腹，浅圈足，器口包铜呈褐色。盘心绘穿花凤，内外壁皆饰缠枝莲花。器底面施白釉，中有青花“大明嘉靖年”双圈六字楷书款。该器釉面肥润光亮，青花料为西域的回青料，色泽浓翠艳丽，具有较高的工艺水平。  正德黄釉盘 明 高4.2、口径20.7、足径11.9厘米 1960年周德蕴先生 捐赠 侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈六字楷书款。正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。  弘治黄釉碗 明 高10.5、口径23.6、底径9.6厘米 1960年周德蕴先生 捐赠 侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈六字楷书款；釉面有细微开片。弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。  青花缠枝花卉纹盘 明 高7.3、口径40.7、底径26.3厘米 1981年章立凡先生 捐赠 折沿，圆腹，圈足。盘心及内外壁皆绘缠枝花卉，内口沿饰海水浪花纹；底面无釉，手感滑润，呈火石红。青花用苏尼勃青料，色彩不匀，有结晶斑，釉面肥润光洁有桔皮纹，为明代永乐所产精品。  青花百寿字罐 明 万历年间（1573 - 1620年） 陈设品 高49厘米、口径22.9厘米、足径26厘米 罐直口，短颈，丰肩，圆腹下敛，平砂底。通体青花绘卷草纹托“寿”字，近足处绘如意云纹。外底中心脐形内凹处施白釉，上青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。 长达四十八年之久的明代万历朝，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。《明史•食货志》记：“采造之事，大约靡于英宗，继以宪、武，至世宗、神宗而极。”万历瓷器以量多质精，工艺奇巧为特征。卷草纹托“寿”字组成“百寿图”，为吉祥图案，始见于明代嘉靖时期，有青花缠枝莲托百寿字罐。许之衡《饮流斋说瓷》记：“转枝莲托百宝或转枝莲托百寿字，此种奇制，配置极难。”此罐承袭嘉靖瓷器“祈祷寿康”的装饰风格，布局严谨。  五彩瑞兽纹葵瓣式觚 明 万历年间 陈设品 高36.5厘米、口径12.5厘米、足径11.3厘米 器呈八葵瓣式，敞口，长颈，圆腹，近足处外撇。口沿下双长方框青花横书“大明万历年制”六字楷书款。通体绘五彩纹饰，颈部八面各绘花卉、草虫、洞石纹、双龙穿花纹和折枝灵芝托八宝纹，腹部绘异兽、苍松和祥云纹，胫部绘有折枝花卉、异兽、祥云纹等。 五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，万历时期五彩器的制作达到高峰，烧造数量之多，质量之高，堪称空前绝后。此尊造型新颖别致，纹饰缜密，绘制精湛，施彩艳丽，尽展万历瓷器“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽”的艺术风格。花觚是万历时期的典型器物之一，造型多样，有圆形、葵瓣式、四方、六方、出戟等式，装饰纹样有花鸟、穿花龙、云龙、花篮等。此觚除五彩器外，尚有青花品种。  青花双龙戏珠纹缸 明 隆庆年间 陈设品 高35.6厘米、口径69厘米、底径52.5厘米 唇口平沿，直腹，平底。器绘青花纹饰，平沿处饰卷草纹，外口沿绘古钱纹，外壁绘两组双龙戏珠纹，每组以火焰环绕的珠纹为中心，两侧绘相对而形态各异的腾龙，辅以祥云、海水和山石组成的“寿山福海”图，行龙神态威猛，呼之欲出。内口沿青花横书“大明隆庆年造”六字楷书款。铭款以中锋运笔，遒劲挺拔，粗重豪放。 嘉靖、万历是龙缸烧制的鼎盛期。隆庆一朝时间短，传世瓷器少见。嘉靖、隆庆、万历三朝青花均以回青为料，尤以隆庆官窑选料最精，青花浓艳明丽而著称。此缸形体较大，制作规整，画面生动自然，为隆庆青花瓷中的珍品。  红釉盘 明 宣德 陈设品 高4.4厘米、口径20厘米、足径12.7厘米 盘撇口，弧壁，平底，圈足。外壁、器内施红釉，足内施白釉，青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。 宣德红釉在继承永乐时期制瓷工艺的基础上，又有所发展，使红釉瓷烧造达到了顶峰。宣德红釉殷红灼烁，明如镜，润如玉，似宝光四溢、静穆凝重的红宝石，称为“宝石红釉”，或称为“祭红”。陈浏《陶雅》云：“宣德祭红色匀而釉厚，光彩动人，底足之釉垂垂如漆，所谓大红宝石釉者也。……宣德积红盘两面皆作丹砂，宝光逼人。”许之衡《饮流斋说瓷》有“明宣祭红，天下称为瑰宝”之称。宣德红釉器造型比永乐时更为丰富，有盘、碗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶、卤壶、炉、洗等，多无纹饰，少量有暗花或金彩装饰，有云龙纹等。此盘造型规整，胎薄体轻，红釉艳丽夺目，为宣德红釉器中的珍品。  青花海水龙纹高足碗 明 宣德 陈设品 高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米 碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青花纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，气势磅礴，足柄为江芽海水纹。 龙纹是明清官窑瓷器典型装饰纹样之一，形态多样，有云龙纹、穿花龙、赶珠龙、莲池龙、海水龙纹等。明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器，并禁止民窑烧制。此器形制别致，秀美典雅，青花色泽浓重艳丽，绘制精湛，具有强烈的艺术感染力。为明宣德官窑的典型器，除绘海水龙纹，尚有缠枝花卉作装饰。 宣德时期青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。  青花折枝花果纹执壶 明 永乐年间 陈设品 高26.1厘米、口径6.4厘米、足径9.8厘米 壶体呈玉壶春瓶式样，撇口，长颈，垂腹，圈足。腹一侧有长曲流，流与颈间有云形纽带相连，后设扁带形执柄，柄上有圆形小系便于穿绳。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，腹两面菱形开光，一面内绘折枝桃果，另一面绘折枝枇杷纹，开光两侧绘缠枝花卉纹，近足处绘变体莲瓣纹，足墙绘卷草纹。 此器造型仿西亚地区铜器式样，是永乐宣德时期烧造的典型器物之一，有青花、白釉品种。造型稳重端庄，青花绚丽鲜艳，纹饰清晰流畅。清代乾隆时期有仿，造型、纹饰相同，制作较精致，铭有“大清乾隆年制”款识。  青花竹石芭蕉纹梅瓶 明 永乐年间 陈设品 通高41厘米、口径5.5厘米、足径12.2厘米 梅瓶的形式是小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，因口小可插梅枝而得名。梅瓶在宋元时代甚多，元代景德镇的青花梅瓶很有特色，以后各代所造梅瓶种类增多，并且更为精致美观。 瓶小口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。盖呈铃式，宝珠形钮。通体青花纹饰，器肩部绘双勾仰覆如意云头纹，内绘折枝花卉纹，腹部绘竹石芭蕉纹，胫部绘双层莲瓣纹，内饰折枝花卉纹和忍冬纹。盖绘莲瓣纹和折枝花卉纹。 竹石芭蕉纹始见于元代瓷器上，明代永乐时期流行，其后成为瓷器传统装饰纹样历代延用。梅瓶为唐代创烧的瓶式，唐代有白釉器。许之衡《饮流斋说瓷》称其“口径之小仅与梅之瘦骨相称”，故名梅瓶。 宋人称为“经瓶”。宋代磁州窑梅瓶书有“清沽美酒”、“醉乡酒海”等字，为酒具之用。在辽代墓葬壁画中，梅瓶用来插花，作为陈设用瓷。元代江西景德镇窑、河北磁州窑、河南钧窑等均有烧造，明清两代较为流行，成为传统器物造形之一，且品种多样。宋代器身修长秀丽，元代器形雄伟，明清时较为肥矮丰硕。 此器形体端庄，为永乐梅瓶的标准式样，青花发色幽艳，纹饰清新明快，绘制富有层次感，充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术风韵。 永乐青花梅瓶除装饰竹石芭蕉纹外，尚有云龙纹、折枝花果、缠枝莲花、竹桃纹等。  青花龙凤纹三足炉 明 高37.5厘米、口径27.5厘米 炉为鼎式，直口，短颈，鼓腹，器两侧置对称朝天耳，下承三象腿足。通体青花装饰，口沿绘缠枝灵芝纹，颈部为古钱纹，腹部绘龙凤纹，辅以云纹，足绘凤爪纹，耳部绘缠枝莲和卷草纹。炉内施白釉。 此器有元瓷制作遗风，形制较大，器欠端庄规整，胎骨厚重，有窑裂现象。青花发色灰暗，釉质肥润，器内壁施釉不匀。纹饰绘制精美生动，笔力遒劲，豪放生动，风格朴实。苍龙矫健，飞凤轻盈，龙凤相拥，并伴以祥云萦绕，寓意吉庆祥瑞，幸福和平，“龙凤呈祥”图案，为明清官窑瓷器中典型纹样之一。 洪武官窑瓷器，上承元代，下启永宣，以古朴粗犷，气势雄浑为主要特征，同时也显示出趋于简练，纹饰图案向文人画文雅韵致的方向发展。洪武时期烧造的青花器有碗、盘、瓶、壶等，炉十分罕见，故此器弥足珍贵。  李朝青花龙纹罐 明 高51.6厘米 罐直口、粗颈、圆肩，下腹渐收，圈足内折。口沿弦纹两道，颈部有变形莲纹和回纹，腹部绘两条穿花龙，上下饰如意云头纹瀚海水波涛纹。胎体厚重，有较多开片，青花呈灰蓝色。该瓶纹饰明显受到中国的影响。  青花携琴访友图罐 明 陈设品 高35.5厘米、口径19.2厘米、足径19.8厘米 罐直口，圆唇，短颈，圆肩，肩下渐收至足。通体青花纹饰，颈部为回纹，肩部为钱纹锦地海棠式开光内绘折技花卉纹，腹部主题纹饰为高士携琴访友图，画面云雾缭绕，似天上仙境，意境深邃，人物描绘惟妙惟肖，生动传神。近足处绘蕉叶纹。 器胎体厚重，釉面肥腴，青花色泽浓重深沉，画风淋漓奔放、纵横豪肆，纹饰布局错落有致，为明代民窑的代表作。许之衡《饮流斋说瓷》云：“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢，且有奇趣。其地之色釉浓厚深穆，却非后来所有。”  青花山水人物图净水碗罐 明 崇祯 高15.3厘米、口径19.3厘米、足径7.9厘米 唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县，信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立”五行四十四字。此器青花色调鲜丽明快，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的上品，且有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。  青花松鼠纹多棱瓷罐 明 天启 香港海关截获走私文物，1990年归还 高20厘米  “五良太浦吴祥瑞造”青花人物花熏 明 通高14.2厘米、口径8.2厘米 日本制造 作者： 五良太浦（吴祥瑞） 这件花熏为圆口，卧猴狮钮、镂空圆盖，六棱形、底部青花款署“五良太浦吴祥瑞造”。六面都用青花绘人物花鸟，人物宽袍大袖，具有明显日本风格。五良太浦是日本伊势松坂人，明正德初年(公元16世纪初)随日本僧人了庵来中国学习制瓷技术，取中国名吴祥瑞。公元1513年回国，在肥田的有田附近开窑制瓷、烧造青花瓷器，从此日本制瓷进入发展时期。他烧制的青花瓷并不墨守中国成法，而有所创造,成为日本制瓷先驱。“有田烧”至今一直是日本的名瓷。  青花八仙葫芦瓶 明 高58厘米、口径6.4厘米、足轻19.2厘米 葫芦是中国道教的用品，既可装水，也可装药。此瓶小口、束腰、平底，上部呈圆形，下部呈四面形。上部纹饰除飞行的仙鹤外，还有八卦符号。下部四面有八仙形象：张果老手持鱼鼓、吕洞宾手持宝剑、汉钟离手持扇子、铁拐李手持葫芦、曹国舅手持阴阳鼓、蓝采和手持横筒、韩湘子手持花笼、何仙姑手持笊篱。画风生动活泼，有浓郁的生活气息。明中后期，皇帝多信奉道教，尤以嘉靖和万历皇帝最为迷恋。从而，与道教内容有关的器物和织绣用品层出不穷。  嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 明 陈设品 1955年北京东郊出土 高46厘米，口径19.8厘米，底径24.8厘米 这件五彩瓷罐，天地式盖，宝珠形钮，圆唇，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足，底部书“大明嘉靖年制”款。肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶纹一周，罐盖和腹部以多色釉彩描绘出荷花、水藻和游鱼等图案，鱼戏水草之中，怡然自得。 明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的工艺成就基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩秾艳热烈，填笔简朴自然，曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。据《明史》记载，仅嘉靖三十七年(公元1558年)，就在景德镇御窑烧造供内廷醮坛用的瓷器3万件。 这件大罐的肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶一周，腹部绘荷花、水藻、游鱼，整体图绘疏密有致。底部用青花楷书"大明嘉靖年制”。明代继各种单色釉成功之后，斗彩、五彩相继大放异彩，嘉靖五彩较前代更加光影夺目。五彩纹饰多以青在为底色，再加红、黄、蓝、绿、紫五色。不过根据图纹需要，五色不定俱全。五彩瓷可分为釉上五彩和青花五彩，前者亦称之为斗彩，是经两次烧制而成；后一种则是青花和五彩同时上釉，一次成器。这件五彩鱼藻纹罐届青花五彩工艺，是明代影瓷中的精品。  嘉靖成化斗彩花蝶纹罐 明 罐高9.3厘米、口径7.4厘米、足径9.4厘米 这件瓷罐，直口，丰肩，扁圆腹，圈足，底款为“大明成化年制”。以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩，图案为花卉，其间数只彩蝶飞舞。 明代成化时期的斗彩，是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷工艺。在明代一般称为青花五彩，其制法是先在胚胎上画好青花图案，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用彩料填绘，再放入烘炉中低温烘烤，即成斗彩。特点是釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍，故后人称为“斗彩”。 斗彩在明朝宣德时开始出现，成化年间(公元1465~1487年)成就最突出，是彩瓷的新成就。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映，艺术效果非凡。《天工开物》中详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺，并且配有图示。 青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，给人以丰富热烈、鲜明清新之感。成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩，均非常贴切。陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆，饶风致，如食橄榄，颇有回味”。遇到贵客，用成化杯劝酒，“醉眼婆娑，睹此太平盛物，不胜天宝琵琶之感”。 据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手，那时的“成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此”。在如今更是难得，早已成为收藏界的宠儿，价格不菲。这件花蝶纹罐，器型小巧、雅丽精致、描画生动，是成化斗彩瓷器中的精品。  甜白釉暗花三系罐 明 高9.4厘米、口径10.3厘米、底径14.3厘米 这件甜白釉瓷罐，直口、短颈、丰肩。肩部堆贴三个海棠花形托饰，每托各附一个圆形系。腹部圆满壮硕，刻有浅浅不易见的缠枝莲纹饰。器型敦实稳重，胎体洁白细腻，白釉莹润光洁。这是永乐年间（公元1403～1424年）的白瓷产品。 “甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。 甜白釉瓷是在元代枢府瓷的基础上，由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器，是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉，经高温烧制而成。釉下暗花用肉眼难以看出，但通过侧光、放大镜或者灯光透视等，却隐约可见，使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感，给人以亦幻亦真的感觉，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华，反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。由于甜白釉在生产过程中把铁的含量减少到最低程度，这样就使釉色精细白净，几无瑕疵，看起来非常诱人，因此，有人形容这种瓷器“白如凝脂、素犹积雪”。  宣德青花灵芝石榴尊 明 高19厘米、口径6.3厘米、底9.5厘米 石榴尊是宣德窑的新品种，它以胎体精细，釉色鲜明而浓艳，造型新颖，装饰生动而影响后代。此瓶的纹饰以灵芝和石榴为主，灵芝代表长寿，石榴代表喜庆，喻意吉祥长寿。永乐、宣德年间郑和从波斯带回制造青花瓷的上等釉料“苏勃泥青”，从而官窑青花釉料则多以进口料为主。人们发现，使用进口釉料烧制的成品，其色彩更为鲜畅明快，对比性极强。  明 高19.7厘米，口径4.8厘米，足径6.5厘米 这件青花瓷，唇口，直颈，颈的两侧有一对相对称的贯耳。丰肩，鼓腹，腹下渐收，高足，底部书“大明宣德年制”款。 一般认为，明代官窑瓷器最好的要数宣德和成化两朝。明人王士性在《广志绎》中评价“本朝以宣（德）成（化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”清代梁同书《古窑器考》给明代瓷器评级，也说“首成、次宣、次永(乐)、次嘉（靖），论虽不同，总之，明器无能过宣、成者。”程哲所著《窑器说》也抱有类似观点。 宣德青花所使用的钴料是进口的“苏勃泥青”(宣德之后，“苏勃泥青”来源断绝，改用国产的“平等青”)。这种钴料含锰量较低，因而可减少青色中的紫红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但同时由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。 这种自然形成的黑斑和鲜艳的青蓝色相映成趣，形成水墨画般的独特效果，显得深沉雅静、浑融沉着。再加上“制样、画器、题款，无一不精”，成就了宣德青花在中国瓷器史上的崇高地位。这件宣德青花缠枝纹贯耳瓷瓶是宣德青花的代表作。 缠枝花纹在明代瓷器中运用很普遍。这种以植物为装饰手段的陶瓷器物，显得完整清秀。  青花海水云龙扁瓶 明 高45.8厘米、口径8.1厘米、足径14.8厘米 这件青花瓷器，圆口、长颈，扁圆腹，平底，腹的两侧饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，似出没于惊涛骇浪之中，颈部饰有卷草纹和缠枝莲纹。此瓶是由景德镇御窑厂制造的。它圆口、长颈、扁圆腹、平底，腹的两面饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，出没于惊涛骇浪之中，颈部用青花饰以卷草纹、缠枝莲纹各一道。这是宣德年间（公元1426～1435年）青花瓷器中的典型产品。 明代的制瓷业非常发达，瓷窑增多，所产瓷器品质优良，造型美观，色彩绚丽。自洪武二年（公元1369年）在景德镇珠山麓建御窑（器）厂起，景德镇的地位越发重要，被誉为“瓷都”。高峰时有官窑58座，民窑900多座，市镇绵延十几里，人户超过10万户，其中十有七八从事与陶瓷有关的行业。明万历时人王世懋在《二酉委谭》中记录了当时景德镇的繁荣景象：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇。”景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量高，畅销国内外。 明代是中国青花瓷器发展的黄金时代，其中以永乐、宣德两朝最盛。由于这两朝所使用的钴料都是“苏勃泥青”， 釉层晶莹肥厚，色泽浓艳，蓝中泛有黑斑，黑斑和浓艳的青蓝色相映成趣，颇具水墨画般的美感。永、宣两朝的青花瓷不论是在器型上，还是在釉面和纹饰上都很相近，因此有“永宣不分家”之说法。明永乐、宣德年间是中国青花瓷器生产的成熟阶段，其产品以造型清秀典雅，胎体薄，纹饰凝重，青花颜色鲜艳而著称于世。  釉里红缠枝花卉纹碗 明 洪武 高16.2厘米、口径40.5厘米、足径23厘米 碗直口，弧壁，深腹，圈足。通体釉里红装饰，内口沿绘缠枝灵芝纹，内壁绘缠枝菊花纹，内心为折枝牡丹纹，外口沿为海水纹，外壁为缠枝牡丹纹，胫部绘莲瓣纹，圈足外墙为回纹，外底无釉泛火石红色， 此器形体硕大，造型规整，胎质坚细，釉里红发色偏灰，釉质滋润，纹饰精美，布局严谨，绘制笔法娴熟，线条流畅，为洪武釉里红瓷的代表作。  釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶 明 洪武 高32.1厘米、口径8.3厘米、腹径20.1厘米、足径11.9厘米 釉里红亦是釉下彩，先施彩釉，再挂透明釉，然后一次烧成。彩釉中含有铜(Cu)的成分，烧成后呈红色，故称为釉里红。  宣德霁蓝盘 明 高4.6厘米、口径19.8厘米、底径12.2厘米 蓝釉单色釉是钴釉的成色，最早在唐三彩中已经呈现，曾偶见单色蓝釉的三彩器。元代则有了真正的单色蓝釉瓷器成品。明代宣德时期，蓝釉瓷器已较为流行，称为“霁蓝”或“祭蓝”。它与“甜白”、“祭红”一样被后人誉为宣德瓷器中的上品。蓝釉的特点是色泽凝重，釉面不流不裂，色调均匀一致。它是在高温条件下一次烧成的，其装饰形式有暗花、划刻花纹，也有用金彩镶边，使之呈现出辉煌的金碧色彩。  五彩云龙纹盘 明 陈设品 高5.1厘米 口径27厘米 足径15厘米 盘撇口，弧壁，平底，圈足。此盘与崇祯青花龙纹盘（图版106）在造型、纹饰、款识均相同，而以五彩作装饰。装饰正面龙纹最早见于明代嘉靖瓷器，因龙首居中，左右对称，似正襟居坐，又称为“坐龙”，在龙纹中最为尊贵。 五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，明万历时期烧造达到鼎盛，万历以后，五彩渐趋衰败，崇祯五彩瓷并不多见，此器有绝对纪年，故十分珍贵。  青花云龙纹盘 明 陈设品 高5.2厘米 口径26.8厘米 足径16.5厘米 盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体青花纹饰，盘心绘正面龙纹，隙地绘有火珠、勾云纹，外环以“寿山福海”纹，外壁为赶珠龙纹，外底青花双圈内书“甲戌春孟赵府造用”八字二行楷书款。“甲戌”为崇祯七年（1634）。 据文献记载永乐第三子朱高燧于永乐三年（1405）封为赵王，自此赵王藩爵一直延续到明灭亡。故此盘为明代赵王府的定烧用器。所绘龙纹身呈竹节形，角上翘似鹿，面部似马，鬃发匀称地披向两侧，时代特征鲜明。瓷器上装饰正面龙纹始于明代嘉靖，崇祯时期少见。  青花山水人物图净水碗 明 陈设品 高15.3厘米 口径19.3厘米 足径7.9厘米 碗唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立。”凡五行四十四字。山水人物图背景上画太阳纹，寓有指日高升之意，是明代清初瓷器上典型的装饰图案之一。 吴长元《宸垣识略》记，萧公堂在北京前门打磨厂，明万历三年建，内刊洪都乡祠，所居均为江西人。萧公据说是鄱阳湖神。崇祯拾贰年即公元1639年。此器工丽的绘画，鲜丽明快的青花色调，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的佳作，有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。 净水碗因用以盛圣水而名，多作为佛前供具，又称为“海灯”，明代崇祯时期创烧，一直延续到清代康熙时期，顺治朝最为流行。净水碗原配有托座，但多已散失，器座其形制称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。明代晚期至清代早期定烧供器的风气颇为盛行，器身多书有供奉者的姓名、身份、烧造年代以及祈福求祥的吉语等，装饰多为山水人物、云龙纹等，有鲜明的时代特征。  青花潘斌绘人物纹笔筒 明 陈设品 高19.6厘米 口径20.5厘米 足径19.5厘米 器呈直筒形，直口，深腹，平底。通体青花纹饰，绘人物故事图。妇人站于庭院内，眺望远方，一童子乘于龙上，萦绕祥云。传说鲤鱼跳过龙门化为龙，童子乘龙寓意科举通过最后一关，高中状元。状元及第图寓状元得中，仕途畅顺。画面旁书有“己卯秋日于如意轩写，潘斌”题记。己卯年为崇祯十二年（1639）。口沿处刻划缠枝栀子花纹一周，胫部刻水波纹一周。 明朝末代皇帝崇祯（1628—1644）在位其间，正处晚明多事之秋，景德镇御窑厂生产处于停废状况，故传世或出土署崇祯年号款的官窑瓷器很少，民窑的制瓷工艺也渐衰落。 瓷质笔筒始见于三国两晋时期，有青釉制品。明代瓷制笔筒流行于明末崇祯时期，多以青花瓷为主。此器胎体洁白致密，青花色泽浓淡，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生。纹饰构图疏密得体，景物错落有致，颇得章法。笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨画，是崇祯时期少见的佳作。有确切纪年，是崇祯瓷器断代研究的标准器。  黄地素三彩双龙戏珠纹盘 明 陈设品 高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米 盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰，盘心绘双龙戏珠纹，双龙奔腾，追逐一颗火焰宝珠，外壁绘折枝花卉纹，外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。 素三彩的釉彩以黄、黑、白、紫为主，不用红彩，冷色调且素雅，故称“素三彩”。万历素三彩器有多种色地，有黄色、茄皮紫色为地，造型有盘、碗、炉等器物。此种黄地绿紫彩双龙戏珠盘，自万历朝始有，成为固定式样，历代相袭，清代康熙至清末宣统官窑均有烧制。  青花海水红彩龙纹盘 明 陈设品 高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米 盘撇口，弧壁，平底，圈足。器青花红彩纹饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹，汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花，九条形态各异的红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。 青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等，多署有官窑款识。  五彩张天师驱五毒图盘 明 陈设品 高3.1厘米 口径16厘米 足径9.5厘米 盘口微撇，浅弧壁，平底，圈足。通体青花五彩纹饰，盘心绘张天师驱五毒图，张天师骑异兽持剑，周围绘蟾蜍、蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎五毒，辅以松树、花草、山石纹等。内壁绘折枝花草纹，外壁绘五毒图，间以花草纹。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。 “五毒”又称为“五毒符”。据民间风俗说法，用刺绣、贴花等方法做成“五毒符”的肚兜、马甲等，佩带在孩童身上，可以除魔避邪。此外，在建筑、陶瓷上装饰“五毒图”，有驱邪镇恶的寓意。张天师即张道陵，西汉人，中国本土宗教——道教的实际创立者。随着道教在中国的迅速发展，作为道教祖师爷的张道陵也逐渐被神化，将张天师奉为降妖伏魔、避邪驱凶的神明、镇宅的保护神。此盘器形小巧玲珑，色彩浓重艳丽。  五彩仙人渡海图碗 明 陈设品 高6.8厘米 口径15.5厘米 足径5.7厘米 碗口微撇，深腹，弧壁，圈足。通体以青花五彩为饰，内心绘正面龙纹，内口沿折枝花草纹，外口沿绘缠枝如意纹，外壁绘仙人渡海图，远方群山，祥云缭绕，祥鹤高翔，瑞鹿栖于岸际，仙人足踏滚滚海浪而来，描绘出天外仙境。足墙绘卷草纹，外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。 此碗为万历五彩瓷的代表作，胎体轻薄，画面构图饱满，线条粗犷，红黄绿诸色纯正，对比强烈，加之浓艳的青花相托，更显五彩缤纷，绚丽多姿。  五彩穿花龙纹蒜头瓶 明 陈设品 高42.8厘米 口径7.2厘米 足径15.2厘米 瓶蒜头式口，长颈，垂圆腹，圈足。通体绘五彩纹饰，口沿绘忍冬纹并青花横书“大明万历年制”六字楷书款，口部绘缠枝莲纹，颈部绘古树、飞鸟和飞蝶纹，肩部绘折线纹内绘花朵纹，腹部绘穿花龙纹，足墙绘回纹。 蒜头瓶是秦汉时期典型的陶器造型，因瓶口似蒜头形而得名。瓷质蒜头瓶，在隋唐以前不多见，明清时期流行，明万历时期烧造较多，有青花、五彩、蓝釉、酱釉等品种。彩瓷装饰纹样有人物、龙凤、瑞兽、荷塘鸳鸯、花卉草虫、缨络纹等。陈浏《陶雅》评万历彩瓷道：“万历彩画自不如成化之工，要其颜色深厚，画笔雄健，亦迥非后世所及。”此瓶展现出万历五彩器浓翠红艳，纹饰繁密的艺术风格。  青花鱼藻纹盘 明 陈设品 高3.5厘米 口径18厘米 足径10厘米 盘撇口，弧壁，圈足。通体青花纹饰，内底、外壁均绘鱼藻纹，承袭明代初年的鱼藻纹样，绘有鲭、鲌、鲤、鳜鱼纹，游鱼觅食于水藻间，各显其态，生动自然，外底青花方框内书“德化长春”，外围以“万历年造”八字篆书款。  青花双龙戏珠纹委角长方盒 明 陈设品 高10.5厘米 口径24×11.5厘米 足径19.5×11厘米 盒长方形，委角，子母口。通体青花装饰，盖面绘双龙戏珠纹，辅以江芽海水纹。盖外壁和盒身绘缠枝花卉纹等，口沿绘回纹，外底长方形框内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。 盖盒在明代万历朝较为流行，式样繁多，造型别致，有长方形、扁方形、条形、圆形、椭圆形、扇形、桃形、正方形、银锭形、菱形、串铃形、套盒等，按用途可分为果盒、文具盒、笔盒、调色盒等。许之衡《饮流斋说瓷》杂具条记：“印盒巨者，圆径或七八寸，长方形者尤巨，乃当时钤御玺之用也。盖绘龙形，云霞缭绕上方，珍品自殊凡近矣。”故此长方盒应为御用印泥盒。其形制古朴，青花料选用“石子青”，色泽蓝中闪灰，纹饰繁缛，为万历青花的代表作。  青花龙凤纹圆盒 明 陈设品 高23.5厘米 口径28.5厘米 盒圆形，子母口，圈足。青花装饰，主题纹饰为龙凤纹，辅以折枝花卉、火珠纹。外底青花方形双框内书“大明万历年制”六字两行楷书款，框外围以如意云头纹。 万历瓷盒造型丰富，尺寸不一，最大的口径可达一尺，最小者口径只有斗寸左右。装饰纹样以龙凤纹为主，也有花鸟、草虫、钱纹锦地等。传世品盖多散失，此器保存完好，故弥足珍贵。 （图片源于网络,如有侵权，联系删除）文章来源：https://www.kaimen360.com/article-7170-1.html欢迎添加微信zmkmsc或加入古玩收藏交流QQ群(282603373)，认识更多古玩收藏爱好者。 
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