雍正洋彩描金花卉舞凤纹螭耳长颈六方瓶

洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘彩瓷的正式名称。 此名称最早出现于雍正十三年唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”

雍正朝洋彩瓷器存世数量极为罕少，不为人所熟知，故对其认识极少。本品正是雍正朝洋彩寥寥可数的实物之一，代表了清宫洋彩瓷器之先声，艺术水平更在后来乾隆朝洋彩之上，在造型、纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征。

造型上运用了六方棱角外观设计，无不彰显出浓厚的欧洲巴洛克建筑艺术风格；纹饰方面，除留白外通体装饰大量花草藤蔓图案，颈部塑鎏金螭龙一对尤为引人注目；腹部主题为传统凤舞宝相花图案，细致精巧，富具立体感。

纹饰技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现，具有较强的写实效果。瓶腹亦为六棱形，凤穿花与宝相花纹饰图案交替穿插。凤穿花图案神态生动，造型秀丽端庄，线条转折变化自然流畅，栩栩如生；而鸾凤和鸣，凤凰飞舞于一片花卉之中，寓意“舞享中和”。

此器造型新奇别致，装饰妍丽繁缛，造型层次丰富，集多种技法于一身，相互辉映，各见其妙，而此瓶的线条曲折收放和整体比例精妙无比，这就决定其成型复杂，制作工艺绝非一般。

此类器物为“镶器”，不用拉坯，只能拼合方成，烧造当中更易疵裂变形，因此力求造型周正，实是百里挑一，稍有不慎，前功尽弃。此瓶正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深的内涵，成为雍正时期不可多得之传世精品。