康熙珐琅彩官窑价值如何？

在收藏界，康熙珐琅彩官窑的瓷器，一向是价格居高不下，真品一瓷难求的盛况，大家有目共睹，可谓收藏界的宠儿，瓷器中的精品。那么，如果抛开价格，单论康熙珐琅彩官窑的价值，应该如何看待呢？

首先，康熙年间的官窑瓷器，大多品质精美，本身就是极具代表性的瓷器。更何况珐琅彩瓷器，原料珍惜且不论，工艺复杂少见也是非旁的可比，二次烧造的过程更是需要从景德镇挑选上好瓷胎，入京进行装饰再进行烧制，其成本与难度不是一般窑口能够负担的，所以珐琅彩瓷器一向属于宫廷垄断的，专供御用。特别是康熙年间，本就为创始时期，铜胎上绘制珐琅的同款，更是珍惜难得，乾隆之后甚至绝迹，可见康熙官窑珐琅彩的珍贵，绝不仅仅体现在价格上，更体现在其通体的气派与工艺难度、存世量上。

但是，如果仅仅论价值高低的话，康熙官窑珐琅彩内部，又有上下之分。比如说有的瓷器上带冲，这是瓷器收藏流通过程中很容易出现的，也是在所难免的，但是这种冲的大小，也是影响价值的重要因素。关键是要区别其冲线程度，有的是非常影响美观度的，所以价值也会相应有损，但如果是并不影响美观度的带冲线的瓷器，与完整瓷器差别不大，则整体价值，并不会受到很大的影响。

当然，康熙年间的珐琅彩，从装饰程度上来说，相较于他朝，更温丽雅致，且有创始之功，名贵程度又添几分。但是也因为其珍贵，二次烧造的过程中，从景德镇到京城，多方协同才烧造出这样进贡的珍品，民间不见烧造，流传到民间的珐琅彩瓷器则更少，现在故宫博物馆中藏有的康熙珐琅彩瓷器，都是定时展出的，这种直到民国三年才第一次被社会各界所熟知的瓷器，其价值还用再赘述吗？

总之，由于康熙年间的官窑所出瓷器本就属质量上乘的，何况是珐琅彩瓷，其要求的瓷胎好，技术高，且原料难得，存在时间短，具有鲜明的时代特色与观赏价值，而且正是因为其系官窑所出，数量少，流通到民间的更少，“物以稀为贵”，何况是质量如此精美的珐琅彩，所以康熙年间的官窑珐琅彩，不仅价格高，价值更高。

康熙珐琅彩精品赏析及价格参考：

1:清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗，尺寸：11厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 74,040,000 ，成交时间：2013-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。

钤印款识：《康熙御制》蓝料款。

口微外撇，盌壁内收，圈足边沿切修规整。胎质洁白似玉，缜密细腻，釉料纯净光亮，胎釉紧密相合。所施料彩明艳，玻璃质感，口足边沿各留白一周。胭脂色地，凝沉厚重。器身满绘瑞莲佳荷，华彩缤纷，蓝倚青绿，粉伴黄白。花朵，或含苞，或绽放，婀娜多姿；莲叶，见蜷展，见枯残，意雅趣真。底书
「康熙御制」双行四字蓝料楷书款，外罩双方框，字体工隽挺拔。

2:清康熙御制铜胎画珐琅彩黄地牡丹雉鸡图盖盒，尺寸：10.1厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,720,000 ，成交时间：2005-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。《康熙御制》款。

3:清康熙铜胎掐丝珐琅「缠枝蕃莲」纹嵌宝石三象足双耳盖炉，尺寸：67厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。《大清康熙年制》款。

4:清康熙胭脂红地珐琅彩牡丹纹盌，尺寸：14.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 7,004,000 ，成交时间：2002-05-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。

5:清康熙御制铜胎掐丝珐琅仿古缠枝莲纹大铜镜，尺寸：直径43.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,555,000 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

此镜以精铜所造，镜背鎏金保存情况良好。镜面圆形，打磨极为光滑，照影清晰而柔和。背面施淡蓝色珐琅釉为地，满饰缠枝莲纹，中心有黄铜按钮，边缘以铜圈隔出花边带，深蓝地上亦饰小朵莲花，与缠枝莲图案呼应。纹饰构图繁密精致，圆钮与外区环纹的搭配又调节了内区满地缠枝莲的紧凑布局，从而形成富于节奏的置陈变化。框做菱花形，色泽沈穆厚重，包浆润泽，满雕卷草纹，连绵不绝，团团如意。花纹线条细腻雅致，工艺臻熟，流畅自然。背面无花纹，鎏金厚重。全器气息富丽华贵，鎏金灿烂，釉彩鲜明，使镜面于富贵之中又呈现出形制庄重、质朴自然的仿古之风。此镜置于室内，光华耀目，低调奢华而满室生辉。如此硕大的铜镜造价高昂，极为难得，视野广阔，非一般小铜镜可比。

6:清康熙铜胎掐丝珐琅云龙纹多穆壶（一对），尺寸：高60.5厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 4,600,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2015-06-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。

明清时期，由于皇室对西藏及藏传佛教的重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶即是一例。多穆原意为盛酥油的桶。藏语称为董莫（mdong-mo）或多穆，口沿加僧帽状边，又添把和嘴，遂成为壶。其造型具有浓郁的民族风格，体现了藏、蒙、满、汉民族团结的主题。由于清代大量册封和法事需要精美的法器和摆设配合，造办处生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，多穆壶更加流行。
此对多穆壶为铜胎，以掐丝珐琅之技装饰器表，壶身为筒圆竹节形，共分为三节，其中上节较长。顶部为波浪形斜口，口沿、三道弦纹节及底足作鎏金处理，光素无雕刻；壶身上部置铜鎏金龙首，口出短流，并作铜鎏金鱼化龙为手柄。整器通体施蓝色珐琅釉为地，器身以云龙纹为主题图案，以红，黄，青各色掐饰赶珠龙纹，矫健苍莽，指爪锋利，五色祥云瑞气围绕其旁，下有海水江崖。流口及把手则饰卷云纹。
整器造型具有浓郁的游牧民族风格，铜质精纯，珐琅釉质细润，龙形的壶把增添一丝动感。其掐丝纤细均匀，刚劲流畅，填釉饱满，很少砂眼，为康熙时代掐丝珐琅工艺的鲜明特征。特别是龙的样式，高额宽颊，长眉下垂的形象，显现出康熙时代的风格特点，是康熙仿明代珐琅制品的精美代表作，皇家气派十足，兼具装饰与实用价值。

7:清康熙掐丝珐琅缠枝莲龙耳玉壶春，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2011-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

此瓶撇口束颈，身形挺拔秀美，予人典雅大气之感。瓶身颈部作镀金兽耳一对，瑞兽腰背弯曲作弓形，颈首作回望状，神情肃穆古朴。壶瓶器身以蓝釉为地，其上作掐丝珐琅装饰，绘缠枝莲花纹饰，单线花叶柔丽婉转，色彩纷呈，蓝釉色泽流露沉静典雅之气韵，繁花造型彰显华贵曼妙之身姿，颇为精妙，是典型的康熙时期纹饰特点。清代掐丝珐琅工艺全面兴盛，达至巅峰，并形成内府造办处，设立珐琅作，用以专门研发珐琅器具。此件掐丝珐琅缠枝莲龙耳玉壶春造型端庄雅正，珐琅彩绘沉郁高贵，其间花卉金边为饰，更添华丽柔美气息，呈现皇家宫廷气度，极具收藏价值。

8:清康熙铜胎掐丝珐琅高束腰香几，尺寸：高78.2厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2017-06-18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。

此香几之妙，在线条的运用，忽隐忽现的线条把上下贯通，周围脉络自然而畅。香几几面呈五瓣花形，中心开光镶珐琅彩西番莲纹，外绕二夔龙于云海中奔腾，开光外满绘宝钱龟甲纹。腰部与几面的五瓣形对应有五个弧面，中置绦环板，饰宝钱龟甲纹，使腰部纹饰分成上下两部分，上部弧面各有一开光，内绘为双龙捧寿，双龙张牙舞爪呈侧身上升状，体为靛蓝色，寿字均为双金线涂红，再配以黄、绿色点缀，开光之间以缠枝花纹铺满；下部面积较窄，掐丝绘一圈夔龙游走其中，首尾相继，姿态灵动而有气势。牙板雕作大小相隔的如意云头纹样式，其上满饰云寿纹，足则使用垂足式造型，五足间是五个壶门轮廊，柔婉修长，仿佛是五个大莲花瓣，整器色彩明丽，纤秾合度，极富美感。

9:清康熙御制铜胎画珐琅锦地福寿纹炉，尺寸：直径9.3厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,584,000 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。

“康熙御制”四字二行楷书款，康熙本朝。炉敛口，扁圆鼓腹，下承三乳足。炉内壁施天蓝色珐琅釉，外壁以黄色珐琅釉为地，器身黄釉上又有红色云雷纹为地纹。炉身主体绘有蟠桃图案，绿叶和红花点缀周围。蟠桃上方有蝙蝠一只。蟠桃两侧伸出一折枝花卉，花心处各托起一较小蟠桃。花叶之间相互缠绕，与蝙蝠、蟠桃一起寓意“福寿连绵”。空处另有变形花朵图案。底部施白釉，内以蓝料书“康熙御制”四字楷书款，外画双圈框。
铜胎画珐琅又称“洋瓷”“广珐琅”“珐琅画”，是西方技法传入我国的产物。画珐琅制作时，先在铜胎上涂一层白色釉料，烧制后再用各色釉料描绘不同图案，并二次烧制而成。由于珐琅彩釉料的特殊性，令画珐琅色彩绚丽富有光泽，且耐腐蚀耐磨损，可历经上百年而光泽依旧。
铜胎画珐琅技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，海禁开放，东西贸易交往愈发频繁，西洋制品开始大量涌入，西方的画珐琅便是此时由广州等港口传入中国的。因其从西方传入而外观似瓷，故俗称为“洋瓷”；又因在广州传入后就地设厂研制，宫中又称其为“广珐琅”。
中国开始制作铜胎画珐琅始于康熙时期。康熙三十二年扩充内务府造办处，将珐琅作设为治器作坊之一。现已证实，画珐琅至迟于康熙三十年即在宫中试烧成功。但是此时的珐琅由于技术尚未成熟，成品釉色黯淡无光，色釉突出器表，是早期开创阶段的特征。康熙五十五年后，造办处开始征召民间及国外珐琅匠人入宫，如潘淳、杨士章等。特别是康熙五十八年法国人陈忠信来京指导之后，画珐琅的制作进入成熟期，烧制出一批佳作。
康熙朝的画珐琅器物，如上文所述，可分为开创期和成熟期两个阶段。开创期由于技术所限，器物体积小，釉色少，颜色不够纯凈，色彩互相浸染渗透现象时有发生。成熟期的画珐琅作品器形种类和釉色都有所增加。釉色纯正亮丽，色彩协调，所绘图案以花卉为主，画风细腻，一些图文为宫廷中名画家手笔。由于康熙酷爱画珐琅，故此类器物落款多为“康熙御制”，与掐丝珐琅的“康熙御制”“大清康熙年制”款有所区别。本品即为成熟期的作品。
宣德炉为明宣德三年宣宗敕工部所铸铜器，以铜质好，铜色晶莹温润而著称。宣德炉的制作本为祭祀焚香所用，后也用于室内陈设熏香。铜炉形态端正，光泽内含，雍容典雅，为历代文人雅士所喜。
此炉器形仿自宣德炉，小巧精致，胎体厚薄均匀。釉料质地温润，表面有一层玻璃质光泽，兼具宣德炉型之精巧和珐琅器色彩明艳润泽的特点，是康熙年间画珐琅器中的佳品。 与此件炉造型、画工相近者，可见香港苏富比于1980年所拍的一件画珐琅荷花图炉，互为参考。