青花为什么深入胎骨？是什么原因造成的？

青花瓷美名远播，自然有很多关于它的鉴赏之词，譬如青花浮面等等，都是对其状态的描述。其中比较经常听到的是一种说法，即“青花深入胎骨”，是精品青花。如何看待这种说法呢，青花的深浓、深邃，又是由什么样的原因造成的呢？

首先，“青花深入胎骨” 这样的说法，就是在科普鉴赏中流传开的，其适用范围不一定很广，甚至可能有误解与以讹传讹。因为很多鉴定专家通过一些真品瓷器的碎片进行过分析，仅从青花瓷的断面上来看，就可以知道青花的绘制手法使得其与釉面是交融与共的，甚至可深入釉下，形成深沉优雅的沉淀，但是如传闻中胎骨亦带有青花的例子，是非常鲜见的。

而从瓷器烧造的工艺上来说，青花的发色与状态呈现也是有两个方向的，一般来说，青花不是呈现出深沉状态就是呈现出漂浮状态，两种青花一种深邃典雅，一种飘逸隽秀，这两种差异用肉眼即可辨别，但是在瓷器实际的烧造过程中，存在着很多的不可控量，导致成瓷中，有的青花纹路偏向深沉，很容易被误认为是青花深沉已到达釉底，甚至已经进入胎骨了，但事实上，这很大可能是青花的色泽深沉且与釉融合密切而产生的视觉错觉。

特别是在元青花的鉴赏中，“青花入胎骨乃贵”的说法，更是人皆有耳闻。但是实际在元代，由于青料的稀少与珍贵，进口的青料也非常人能用，也非平常窑口所能烧造。所以在当今收藏者中，拥有真品瓷器的更是少之又少，所以，很多人对于“青花深入胎骨”的描述都并未验证过，只是人云亦云，或者是将青花瓷上一些正常的表象当做了“青花入胎骨”。

其实一般的青花瓷器，尤其是青料与釉融合得好的地方，手感都是较为特别的，以手抚之，就能够感受到一个明显的下凹，尤其是对着光线的时候，在光纹形成的阴影中，能够更直观地观察到青花纹饰中的凹凸变化，这一点在博物馆的灯光下更为明显，似乎是印证了“青花入胎骨”的说法。但同时也有很多人认为，这仅仅是由青花釉面的不均匀造成的，是青花瓷中的常态，而不是青花渗透到胎骨形成的。

青花瓷器珍品赏析及成交价格参考：

1:明永乐青花垂肩如意折枝瑞果纹盖罐，尺寸：35厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2006-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。

2:明成化青花「竹溪六逸」雅集图罐，尺寸：高23.5厘米；宽24厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 27,025,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

明成化“竹溪六逸”雅集图罐，直口丰肩，斜直腹，造型饱满，圈足修整精细硬朗，胎质晰白坚致，通体施釉清透明润，颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明，口沿下绘朵云纹一周，肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹，腹部为主题纹饰“竹溪六逸”雅集图。其绘画颇见意趣，迤逦的流云将画面分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋，另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处，似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味，后又有一童子侍立，场景感十足。
整个画面构图疏密有致，极见章法，尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙，极富戏剧效果，仿佛观看一出舞台剧一般。此罐绘画笔法细腻，线条流畅，人物比例准确，可见画工有极深的白描功力，讲究线条的表现力，脸部的线条纤细柔和、精准，使每个人物栩栩如生又相互呼应，衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细，又纵横洒脱，表现了古代高士飘逸的神情，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。

3:明永乐青花“龙凤呈祥”棱口洗，尺寸：直径18厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 26,383,750 ，成交时间：2004-11-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年秋季拍卖会。

这件青花棱口洗呈十棱状，于每一棱外壁绘一龙一凤，盘绕成圆形团状，笔触极为纤细。而器心的主题文饰也是“龙凤呈祥”，笔势遒劲有力。从全体来看，共有11龙11凤现身于此器，飞龙舞凤，极为罕见。值得注意的是，永乐皇帝时，双角五爪龙几经成为至高至尊的文样出现在御用器皿，与其相对，凤凰的样式亦有定规，其尾部多盘绕成花茎状或分作五系如此器。

4:明永乐青花折枝寿桃花果大碗，尺寸：直径34厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 25,300,000 ，成交时间：2011-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

5:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。
乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。
此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。

6:明宣德青花鱼藻纹葵花式洗，尺寸：178厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 24,080,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。

《大明宣德年制》款。青花鱼藻纹葵花式洗，发色明艳，纹饰线条流丽自由，绘游鱼悠然自得，穿梭莲草之间，予观者自在无拘之感，为中国历代御瓷少见罕例。
宣德一朝景德镇御窑厂任用专业画师绘瓷，然官瓷纹饰受宫规所限，多为龙纹、凤纹，或其他象征皇权纹饰，格式拘谨庄重，却少笔意趣味。少数新式瓷器纹饰，寓意喜庆且不受制式所限，作非正式场合之用。此类作品现画师娴熟笔法，挥洒画功底蕴，造就出最灵动迷人的御瓷纹饰。鱼藻纹较其他自然题材更需画师敏锐写生观察，师法自然，以纯熟技法再现水中鱼草姿态。此件拍品鱼藻纹饰，浓淡层次丰富多变，展现画师巧技，运用点染、堆栈、渲染、针刻，青花表现精采酣畅。

7:明永乐青花开光葡萄折枝花卉菱口折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。

永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍，其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。
本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，口沿平出，呈十二出菱花式口，此种器型始见于元代，非中国传统瓷器式样，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周卷草纹，具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉，计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。

8:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 16,360,000 ，成交时间：2006-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。

9:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。

钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。

本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。