你知道瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗

瓷器是我国所特有的一种产物，自古以来不仅深受我国国人的喜爱，而且还深受外国友人的青睐，在近年来瓷器更是作为中外友好交流的“使者”，由此我们可以看出瓷器在我国这有极高的地位。因此瓷器的鉴定也就显得尤为的重要，喜爱瓷器收藏的收藏者们一定是知道鉴别瓷器的真伪时可以从其瓷器的神韵、款识、釉面、画工等方面来鉴定真伪，但是在瓷器的鉴定中对于瓷器底部的鉴定也是一个尤为重要的环节，尤其是用来判断瓷器的新旧是一个极为重要的鉴别手段，今天小编就来给各位收藏者们讲一讲鉴别瓷器底部新旧的小技巧。

方法一：观察瓷器底部的粘沙现象。为什么要观察瓷器底部的粘沙现象呢？这是因为在我国古代明朝以前的瓷器底部，一定是存在着不同程度上的粘沙现象，甚至是到了我国的清朝时期，有民窑或者官窑所制造出的瓷器，有部分还存在着底部内积釉粘沙的现象。而由现代工艺所制造出的仿品瓷器却极少出现瓷器底部粘沙的情况，虽然说在仿古瓷器中，也有极少一部分的瓷器底部有粘沙的现象，但是它们的粘沙情况却不会像真品瓷器那样干燥自然。为什么说没有粘沙现场的瓷器为仿古瓷器呢？这是因为现代的制瓷工艺高于古代，所以在给瓷器施釉时不会那么后，那么自然瓷器底部也就无法积釉了，从而无法粘沙。

方法二：观察瓷器底部的胎土痕迹。如果是属于老物件的瓷器，那么瓷器底部的胎土会给人一种沙粒的颗粒感，其次在收藏者在用自己的手去拉胚成行的大小时，会将手指上深浅不一的指纹留在瓷器的内壁，而仿古瓷器却不会给人这种感受。其原因是因为仿古瓷器的胎釉分为人工胎釉和机器胎釉两种，由人工所制成的胎釉没有经过竹刀修正过的痕迹，因为在现代工艺中大多数情况下都是使用铁刀修正。而用机器做制成的胎釉，由于胎土内部紧实，所以无法呈现出颗粒之感，并且用手拉胚成行大小也不会在内壁留下指纹的痕迹。

方法三：观察瓷器底部的露胎处以及胎釉的连续性。属于旧瓷器是没有露胎的地方十分干燥，而且此瓷器整体的胎釉会给人一种浑然天成之感，而新瓷器无釉露胎之处给人一种湿漉漉的感受，收藏者在用眼睛去观察整体的瓷器时，会有一种胎釉分离的视觉感受，即使是经过专业手法做旧的瓷器，其釉面也不会有浑然天成之感。

方法四：观察瓷器底部的修胎刀痕。在我国古代时期瓷器底部的修胎一般使用的为竹刀，而现代工艺多使用铁刀或者钢锯条。使用竹刀修理后的底部会留下成细丝状的刀痕，而使用铁刀或者钢锯条修理瓷器底部所留下的刀痕为两到三毫米的粗线条，者两者之间的区别是用肉眼就可以直接观察到的。

历代瓷器珍品赏析及价格参考：

1:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。
乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。
此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。

2:清乾隆青花云龙戏珠纹螭龙耳扁壶，尺寸：30.2厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 22,320,000 ，成交时间：2018-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。乾隆窑青花扁壶，绘翔龙矫猛、腾云驭浪，显彰帝王天威。满清帝王为扭转其异族形象，证其政权正统性，勤于深耕中原文化，运用各类工艺品强调皇权天授、顺应天命。景德镇御窑厂瓷匠受命依前朝名瓷为本，承旧创新，精益求精，官窑御瓷更得至美臻善。

螭龙耳扁壶器形源自明瓷。十五世纪早期扁壶身腹椭圆，肩作双耳，或借镜粟特传入中国之陶制扁壶。瓷人取其形制变化翻新，壶腹圆饱，纤颈细直，双耳造形更为繁丽。十五世纪后，御窑停造扁壶，直至清代复烧，或因其形相类高古青铜扁壶，应和帝王慕古之情。

3:明嘉靖青花「三羊开泰」图仰鐘式碗（一对），尺寸：直径16.5厘米；高10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 22,167,500 ，成交时间：2007-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。

4:清乾隆釉里红云海九龙如意耳抱月瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」款。本品直口，细颈，扁圆腹，椭圆形圈足，颈肩处饰如意形双耳。通体釉里红为饰，口沿外饰如意云头纹，颈绘蝠纹，腹部绘九龙图为主题纹饰，九龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。腹下以海浪一周做边饰。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。

5:清乾隆青花缠枝番莲纹如意耳葫芦瓶，尺寸：295厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,680,000 ，成交时间：2015-10-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。此件青花葫芦瓶，器腹圆鼓饱满，纤腰袅袅，如意双耳线条有力，为乾隆时期造瓷巅峰之作。乾隆葫芦瓶多见单色釉例，饰青花者数目极稀。此瓶之缠枝番莲及莲瓣纹，取自明初青花，并以积釉点染，仿绘早明青花官瓷特有的蓝黑斑点特征。

6:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间：2016-05-16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

宪宗一朝，窑器多佳美，堪称景德镇制瓷至臻典范，展现工匠巧思创新与卓越技艺，其质精秀雅，世无伦匹，造型婉约，气韵柔美。早期以先帝治下巧工佳瓷为范，尤尚宣德高风，故宣窑诸项名品，在沉寂三十余年之后，皆获一一重现。

7:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。

8:清雍正粉彩过枝福寿双全盘（一对），尺寸：直径13.4厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 16,340,000 ，成交时间：2010-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。

钤印款识：双方框双行六字楷书款。盘敞口，弧壁，圈足。盘心绘一株苍茂的桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上有盛开的桃花和花蕾，八颗嫣红的桃实，五颗在盘内，三颗在盘外，浑然连成一体。五只蝙蝠翩翩飞舞其中。底足青花双方框内书“大清雍正年制”楷书款。
此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九桃，故有“雍八干九”之说。

9:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。

钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。

本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。