从历史背景看金朝瓷器的发展

在九百年前，金朝在我国东北地区建立，在十几年后它成功的灭掉了辽国，其管辖范围进一步的扩大到华北地区，继而又灭掉了北宋，并由此诞生了历史上著名的靖康之难。随着金与南宋的议和，南宋称臣并向大金“岁币”。随着1153年大金迁都至燕京，此时先进的生产力尤其是宋瓷先进的制作技术被大金王朝所认可，并开始了模仿，此时金朝瓷器才开始了它的发展。

在我国历史上，关于金朝瓷器的相关研究其实并不多，其主要原因在于自建立到灭亡也就一百多年时间，而且在发展前期还经历着混乱，其本身的手工业发展落后，到政局稳定再到生产逐渐恢复，期间也是经历了很多年的历程。还有一些原因在于在文人的正统思想下，他们认为历史战争的破坏性巨大，他们认为金朝灭宋毁掉了所有窑口，存世的瓷器均为北宋所烧制。但随着金朝瓷器资料的不断出现与研究，古玩行业专家发现，其实金朝为了生活，北方四大窑口均有所保留，而且还烧制了不少的瓷器，例如目前我们发现的定窑，钧窑，磁州窑，大官屯窑，观台窑等窑口，而且还有它自己的特点。

在金太宗时期开始，他们不断的吸收前朝优秀的文化，逐渐放弃他们本身半游牧半定居的生活模式，开始定居状态，此时他们重农务本，实现了手工业的迅速发展，其制瓷行业也获得到了超前的发展。在这一段时期，瓷器的烧制造型精美，线条流畅，釉色温和，精品瓷器完全可以媲美北宋时期。

在金朝瓷器的品种中，它的样式还是很多的，例如常见的罐，碗，瓶，盆，盏，壶，也有不少的尊，俑，小兴玩具等。在这些金朝瓷器当中，白釉黑花装饰花纹明显的描绘在瓷器的明显位置，这一特色代表了它的新高度。而三系，四系的带系罐子可系绳子，以及瓶身全部带棱的鸡腿瓶等，满足当时居民生活需求的瓷器造型则代表了它的独特性。

据研究，金朝瓷器的发展分为两个阶段，其前期在迁都之前，这一时刻瓷器的制作比较粗糙，内含杂质较多，烧结程度低，器身上纹饰描述粗放不羁，线条较少。其后期为迁都燕京之后，此刻瓷器的烧制开始融入宋代技术，瓷质精细，胎料干净，胎骨多样，纹饰更加丰富，部分瓷器也开始带有款识，烧制工艺堪比北宋。

金朝瓷器精品鉴赏及价格参考：

1:北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹小口瓶，尺寸：高25.1厘米，估价：USD 500,000 ~ 700,000，成交价： USD 1,752,500 ，成交时间：2018.03.22，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2018年3月拍卖会。

2:金钧窑天蓝釉胆式瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2015.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。

此件胆式瓶器身长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，口沿处釉薄微显胎色。因腹部像悬胆状及口部以下似鹅颈状，亦有称谓“胆式瓶”。通体施天蓝釉至足底，釉质凝厚滋润，通体釉面布满小开片，有如天蓝釉色翠沁其上，赏心悦目，古韵十足，正合寂园叟《陶雅》中曰“钧窑之紫，汗浸全体，晕成一片”之雅品。

3:金-元黑釉酱彩撇口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,058,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。

黑釉撇口瓶，长颈溜肩，高圈足沈稳敦厚。通身施釉，黑釉及紫金釉相互交融，釉光亮丽，两色釉交融壹体，观之好似雾水氤氲，浑然天成。器身了无纹饰，不致喧宾夺主，作为茶室中的插花名器流传于世，同时极具当代艺术气息。
黑釉瓷流行于宋明时期，与当时社会盛行斗茶、赏花有密切关系。斗茶可品鉴茶的品质，赏花也是高雅的艺文活动。高濂的《遵生八笺-燕闲清赏笺下卷》有：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞瓶，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相直”。在花瓶的大小选择上，袁宏道的《瓶史》中记载有：“然花形自有大小，如牡丹、芍药、莲花、形质既大，不在此限。尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实，陶器亦然，故知瓶之宝古者，非独以玩。”由上记两则可窥见明代文人雅士对插花的讲究。

4:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。

器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。

5:北宋（960～1127）至金（1115～1234）黑釉刻划花牡丹纹梅瓶，尺寸：口径3.2厘米；底径8.5厘米；高35厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 944,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。

梅瓶造型挺秀、俏丽，品相保存完整，殊为难得。器顶置高梯形小环口，接细而短的束颈。圆肩，上腹鼓，下腹内敛，胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇，底为挖足较深的隐圈足，足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>，大都为山西地区窑场烧造。
器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，瓷化度极高，坚致缜密，未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。线条流利，一气呵成，纹饰大方舒展。

6:北宋至金白釉刻划花水波游鱼纹盘，尺寸：直径26.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 944,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。

大盘敞口，折沿，浅弧壁，宽圈足，口沿包镶金扣，金、白二色相得益彰，更显尊贵。外壁光素，内壁刻划水波游鱼纹，以双刻划线表现纹饰轮廓，以篦划纹表现细节，三鱼游弋其间，简洁灵动，意境祥和。构图手法新颖，水波纹以盘心为圆点，向外呈轮状散射出六层波浪，不同于常见的横向构图，风格别具，装饰意味强。入手颇沉，胎体较一般定窑盘、碗略厚。胎白质坚，釉色牙白，纯净细腻，莹润悦目。
外口沿一圈刮釉，十分规整，宽度1厘米左右，与常见芒口不同，包口后犹见涩胎。在定窑产品中，此类器物有一定数量，一般称之为“外刮釉器”或“宽芒口器”，窑址标本及两岸故宫传世藏品皆可见。有学者推测此类器物是采用“支圈仰烧法（或称挂烧法）”装烧的「注1」，即利用口沿外撇的特点，将坯体悬置于一种高体支圈上，层层迭置。如若仔细观察，会发现此类器物外壁的流釉方向是从器底流向口沿，由此可判定仍是覆烧产品。外口沿的宽涩边只是为适应不同支圈组合的需要，所谓“支圈仰烧法”，在技术上是行不通的「注2」。外刮釉器，为北宋中晚期至金代所产，素面居多。本品尺寸硕大，形制规范，不见变形，彰显著精湛的技艺。釉美工精，品相完整，堪称传世珍品，极为难得。

7:金钧窑青釉梅瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2016.12.02，拍卖公司：北京宣石国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。

钧窑为我国北方著名瓷窑，在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。所出钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜，古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色灵活变化之微妙。钧窑烧制历史悠久，创烧于北宋，至明代仍十分兴盛，宋代宫廷曾设立官方窑厂为内廷烧制御瓷，可见其品质之高。
本件梅瓶造型挺拔，小口溜肩，下渐收敛，足略向外撇，器底下凹成圈足，器形饱满周正，曲线过度圆润自然。通体满施釉，止于器足，足沿一周无釉，器底露胎，质地缜密，为金元之际典型做法，时代特征鲜明。所施釉水为不透明的乳浊釉，釉层厚润平滑，釉色雅致清新，恰在月白与天青之间，简洁肃穆，韵味十足。民国时期陶瓷鉴赏家刘子芬着《竹园陶说》载：“古瓷不重彩绘，所有之器皆纯色，市肆中人呼为一道釉。其实高贵之品，自以一道釉为古雅。”以此观之，可知言之有据。
另，本品瓶身修长挺拔，造型挺秀、俏丽，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，明朝以后被称为梅瓶，为钧窑器中少见品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中描述道：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”本品以其造型曲线之优雅典美，釉色之清新隽永，或有漫插梅枝花条，可平添雅趣，更以桌几配之，益发相宜。

8:北宋/金钧窑天蓝釉葵口屈卮，尺寸：宽19厘米，估价：USD 12,000 ~ 18,000，成交价： USD 907,500 ，成交时间：2017.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2017年3月拍卖会。