明代釉里红瓷器的特点是什么？如何鉴定？

明代釉里红瓷器比元代时期的釉里红瓷器绘画更加细腻，精妙，甚至将白描技法发挥的淋漓尽致，让人赞叹，非常难得。那么，如何鉴定明代釉里红瓷器？明代釉里红瓷器的特点又有哪些呢？一起来看看吧。

明代釉里红瓷器如何鉴定

对于明代釉里红瓷器的鉴定，部分专业藏家认为必须要先纵后横，不能断代式、断层式或者是片段式进行鉴定，这样的鉴定不仅没有系统，而且缺乏统一性，整体性很差，难以成为行业公认的标准，也难为其他人提供借鉴。再加上传统瓷器鉴定都讲究尺度、标准，不科学非科学之类的本质性缺憾，因此在鉴定结论上，不少专家都存在主观性、岁以下甚至是片面性的情况。这种情况不仅不可避免，也很难遏制，因此只适合私家收藏，不适合公众收藏，否则肯定会对部分藏家产生误导。

明代釉里红瓷器的鉴定可以先看气泡衰变精度、程度以及烈度，如果不足明代，肯定不是明代的釉里红瓷器。那么，接下来就要分是新仿还是老仿，这个暂且不提。如果到了明代，就要根据特征来判断等级。一般的鉴定过程都是透明的，鉴定结果也比较科学，所以藏家不用担心自己的藏品被埋没。这样的事件发生几率很低，没有网友说的那么危言耸听。

明代釉里红瓷器的特点是什么

明代釉里红瓷器最大的特点就是烧制难度非常大，而且成功率非常低。它以同为着色剂，以白胎为画布，绘画各种图案纹饰，上面有一层釉。铜在高温的烧制下，会发出红色，因此被称为是釉里红。明洪武时期，釉里红有了突破性的发展，其中表现之一就是存世量变多，甚至比青花瓷还多，这确实很少见。

另外，洪武后期的釉里红颜色是暗红色的，釉水比较厚。到了永宣时期，釉里红瓷器制作较少，发色变化不大。不过釉层却比洪武时期要薄一些，发色为暗红或者是血红色，偶尔有发绿或者是发黑的情况。宣德早期的釉里红瓷器颜色是暗血红色，且因为铜料比较浓厚，有下淌的迹象。

到了成化时期，铜料涂抹比较均匀，发色也较为鲜艳。局部发黑不明显，铜绿色的现象几乎不见，可见当时的釉里红烧制技术已经非常成熟了。成化中期的釉里红涂抹非常均匀，发色也是鲜血红色，与宣德时期的发色不同。

总的来说，明代釉里红瓷器各个时期都有各个时期的特点，从其发色就能看出朝代，所以，在鉴定的时候，要格外注意釉里红瓷器的发色。

明代釉里红瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：

1:明宣德釉里红三鱼纹高足杯，尺寸：高：8.8厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 43,800,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。

杯撇口，深弧腹，高足外撇，细砂平底。通体施白釉，外壁釉面凸起三条红鱼，内心底青花双圈内书「大明宣德年制」 双行六字楷书款。
「春在斋」收藏
春来春往，光阴如梭，吾与「春在斋」主人相识，忆来已逾十载有余。斋主收藏，极见大家之气，集美、艺、学于一身，静心所求，但品佳器而已。斋藏精专，着重官作御器，内廷恭造，尽见帝王品好，或尚国政、或醉美艺、或居天子、或痴文墨。「春在斋」主人，博学以富其藏，必精选，眼、心、神，三元合一，遍集不世瑰丽，观宋之漆盌，幽幽素雅，赏明之瓷杯，冰清秀美，见清之遗存，弥足稀珍。在此，苏富比荣幸备致，将以系列拍卖，呈献如等珍品美器，与世共赏。

永乐一朝，釉里红、铜红釉器，烧制严格，筛选苛刻。正如此，御出之品，日趋成熟，渐达官器标准 。此时御窑，属创烧阶段，各类新品辈出，精者留，不适宜者，刻时停废。经反复试烧，铜红釉所用之料，较釉里红料，效果更佳。时之匠者，遂以釉代彩，或于两层透明釉间，着笔抹红，绘出纹饰。继而试作新器数类，但有次品，就地弃之。

2:明永乐釉里红暗刻云龙纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 5,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

明代沿用景德镇为御窑厂窑址烧造瓷器，但其何时开始为宫廷服务烧制御瓷，一直尚未有定论，以文献来看有洪武二年说，洪武三十五年说、洪武末年说及宣德初年说，但洪武二年说显然与《大明会典》所载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制、计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”之记载相左。如据《大明会典》所载，则洪武二十六年以前，景德镇仅为同磁州、处州一样的官府窑厂，而尚未成为独有的御窑厂。此一时期的珠山窑厂仍全面继承元代官府窑厂制度及特征，沿用元代瓷局管理之生产旧法，于正德年间的《饶州府志》也可见此类记载：“景德镇，即陶器之所，肇于唐而备于宋，国朝设局以司之。”故而洪武瓷器大多尚有元代之遗风。
本罐即为此例，罐敞口，圆肩圆腹，内凹圈足。与洪武朝胎底无釉，显现火石红色不同，本品于器底罩施白釉。且釉色白润匀净，十分难得。通体以釉里红为饰，口沿、颈部以弦纹为饰，底部环饰仰莲纹，腹部主体纹样为奔腾的行龙，呈争珠之姿。龙首修长，如意云鼻上卷，龙角顺贴于首后，龙爪锋锐有力，龙身姿态遒劲，背鳍分明，四肢矫健，且于关节后方缀饰龙髯，姿态跋扈，动势鲜活。龙鳞描绘精准而清晰，背部、腹部、爪部、颈部过度自然，详尽而写实。周围折带云缭绕。
此纹样之蓝本即可追溯至元代，尤以四肢于关节后描绘的龙髯最为典型，其例可参见赫赫有名的大维德瓶，现藏大英博物馆，因其颈部有明确祭祀铭文而可确定为元代至正年间产物。

3:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高32厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,040,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。

瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。通体绘釉里红纹饰，内口沿饰一周卷草纹，颈环绘芭叶纹，下承一圈回纹、卷草纹及下垂如意纹。瓶身饰缠枝牡丹纹，牡丹花或仰覆或正面绽开，胫部绘变形莲瓣一周，足墙饰卷草纹。铜红发色浓郁，微泛灰。

此件洪武玉壶春瓶的造型展现了十四世纪晚期雄浑稳重的特色。其腹胫丰满圆硕，使画工有足够的空间得以尽情挥洒。以缠枝牡丹为主题的纹饰结构端正大方，展现出画工下笔的精炼流畅，藉由釉里红浓郁的色泽，整体更显得雍容大气。许多类似的玉壶春瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损，北京故宫博物院的一支同类玉壶春瓶便是最佳例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。
1 自唐代开始采用氧化铜于高温陶瓷上绘制红色纹饰以来，这种技法给陶匠们带来了巨大的挑战。由于铜红料极为敏感，陶匠在制作过程中必须小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度和还原程度，以及器皿在炉膛内的摆放位置，以达致预期的颜色效果。

4:敞口、深腹、腹部丰满、圈足，足端平切。器内外壁均以釉里红绘缠枝牡丹纹，口沿及圈足饰回纹，是洪武釉里红的常见制饰。釉里红偶有褐色斑点，釉色白中泛青，底足可见火石红。此碗与1997年4月29日香港苏富比拍卖会中的518号明洪武釉里红缠枝花卉纹大碗如出一辙，纹饰以缠枝花卉为主，辅以回纹边饰。花、叶远不及元代瓷器所绘的缠枝花卉纹花、叶的大小，花卉在构图中的地位更为显要，枝繁叶茂的缠枝纹饰因此更为悦目突出；正面描绘花卉时，花蕊均留有一道白边，这种画法简洁有效，加强了与周围深色花瓣的浓淡对比；牡丹的正面、侧面描写交错出现，侧面描写三角构图，呈现出洪武朝明显的特征。
红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此釉里红瓷器的生产受到了朝廷的高度重视，洪武三年朱元璋颁布了“服色所尚，以赤为宜”的旨意，并且要求宫中内外皆以红色作为装饰，故釉里红也成为洪武官窑瓷器最受追捧的品种。釉里红烧造技术较难掌握，尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色，其间不可预计因素极多，所以世间流传很少，如此碗红色上乘的更是寥寥，属难得一见的收藏珍品。

5:明洪武釉里红菊花纹棱口大盘，尺寸：45.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,324,100 ，成交时间：2002.10.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。

6:明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗，尺寸：直径41厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2015.11.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015秋季拍卖会。

碗直口，深腹，圈足。釉里红纹饰，碗心与里壁饰折枝牡丹纹，外壁饰折枝菊花纹。里外口装饰浪花纹。近足装饰莲瓣纹，其内饰莲花纹，足墙饰回纹。此大碗器纹笔法娴熟，线条流畅。洪武瓷器大多沿袭元末旧制，如碗的造型便与元枢府釉甚为相似，古朴醇厚。但由于官窑碗锐意创新，逐步形成了后来永乐瓷碗秀美的雏形。所以这类洪武碗是介于洪武至永乐之间的过度造型。

本件拍品另一重要看点便是其显赫的来源背景。在1994年出版的ESKENAZI精品展览中，是件洪武釉里红大碗不仅占据了主要位置，而且曾引起学术与商业两界的广泛探讨。朱塞佩·埃斯凯纳齐（Eskenazi），1925年创建其古玩生意于意大利米兰，1960年在伦敦开设第一家海外分店，1970年成为国际顶级艺术品收藏和经营机构。他从17岁开始就表现出了对艺术品的浓厚兴趣，当时他还只是他叔叔Vittorio的助手，1952年他去伦敦求学，为他日后鉴赏中国、日本等东方艺术品奠定了坚实的底蕴。他接手家族公司之后开始快速发展，尤其令人瞠目结舌的是其创作的一个又一个艺术品拍卖记录。

7:明洪武青花釉里红菱口碗，尺寸：高5.2厘米；口径21.5厘米；底径17.3厘米，估价：RMB 5,800,000 ，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。

菱花口外撇，壁起棱线成花瓣状，平底圈足。青花釉里红绘画纹饰，有湖石牡丹及各种花卉。釉里红成花瓣花蕾，鲜艳非常，青花绘画枝叶，颜色青中泛灰，锈斑沉淀自然，堪称孤品。

8:明洪武釉里红缠枝花卉执壶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.06.02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。

壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝花卉及卷草等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。壶盖为鎏金錾刻，做花卉钮及莲瓣纹，有细链与壶柄相连。

此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。中国国家博物馆、故宫博物院、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆均藏有相同器形及纹饰的藏品，可资比较。

明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为纯正，是一件难得的珍品。