古代瓷器名人字画，不当吃不当喝，为什么那么值钱呢

经常看鉴宝类节目都知道，古代瓷器名人字画，一旦确定是真的，市场价格都会非常高。而这些还是普通的藏品，一些珍贵的藏品在拍卖会上更是拍卖出过亿元的天价，这让不少外行人感到好奇，古代瓷器名人字画，不当吃不当喝，为什么那么值钱呢？下面，小编和大家一起来探讨一下，找找原因。

古代瓷器名人字画为什么那么值钱？

说到古代瓷器名人字画，相信很多人都会说到很多，尤其是在博物馆中收藏的更是数不胜数，这些都是艺术品，而他们之所以值钱，原因有三个方面：

1、商业价值高

很多古代瓷器名人字画实际上都已经算是绝迹了，更有一些不复存在，所谓物以稀为贵，在市场定律下，这些古代瓷器名人字画数量越来越少，且不可复制，因此市场价格会非常昂贵，甚至可以说是价值连城，难以估价。

2、艺术价值和历史价值

这是伴随着古代瓷器名人字画存在的两种价值。艺术价值主要展现的是藏品的艺术成就，每一个古董字画都有很好的美感，这个美感就让他们成为众人称赞的艺术品，成为众人争相追捧的对象。不仅如此，在这些古代瓷器名人字画中，还承载着历史痕迹，从它们身上能找到历史人文信息，是朝代更迭的见证。通过研究这些古代瓷器名人字画，了解祖先的生活轨迹，了解社会形态和意识发展形态，甚至还能解开很多未解之谜，让现代对古代的研究更加深入，掌握的信息更加精准。

3、独一无二

任何东西，独一无二就是非常稀有的，尤其是这种带着历史厚重感的东西，它们身上有着独特的价值和信息，因此市场价格也会非常高。

如何收藏古代瓷器名人字画？

想要收藏古代瓷器名人字画，方法很多，首先可以通过拍卖会，这种虽然价格高，但是保真，也能获得更多的好藏品。其次是找专业机构。现在有很多机构都从事艺术品的拍卖和交易，只要找到靠谱的就能解决自己的问题。第三可以找网络平台。网络平台也有不少是适合当前古玩收藏的，比如芝麻开门收藏网，这个网站以诚信经营为主，因此在业内口碑非常好，很多藏家都喜欢在这个平台交易。

总的来说，古代瓷器名人字画不当吃不当喝，但却那么值钱，实际上是因为它的历史价值和艺术价值，正是因为有了这些价值，赋予他们独特的意义，也让他们在历史发展中成为大家珍藏的瑰宝。

古代瓷器名人字画精品赏析：

1:清雍正斗彩缠枝莲纹瓜棱式小瓶（一对），尺寸：高10.2厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。

长颈瓜棱扁圆腹直颈小瓶，与台北故宫及南京博物院所藏雍正斗彩三友瓜棱小瓶造型虽有区别（参见《清康雍干名瓷》，台北故宫1986年，图46；《中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，上海，2003年，页142），然皆为瓜棱腹配直颈瓶形，类似瓶形尚有北京故宫清宫旧藏仿哥釉瓜棱四方瓶（参见《平安春信 — 故宫珍藏花器精品》，澳门艺术馆2016年，页212，图81），与清人所绘《清高宗古装像》书案上陈设瓜棱瓶相类（参见《平安春信 — 故宫珍藏花器精品》，澳门艺术馆，2016年，页213），表明类似瓜棱直颈瓶为清代雍正乾隆时期，宫廷插花所用。

2:清乾隆粉青釉浮雕贴粉彩像生坚果托盘连饕餮纹描金交泰瓶，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。

此器表现了乾隆朝瓷器制作工艺的高超，标新立异，巧夺天工。乾隆皇帝品味独特，好雅慕古，利用不同的材质互相模仿，挑战工匠们的手艺，形成乾隆朝独有的风格。在他的监督下，经常制造出仿真度极高的器物，让人真假难分，更产生了仿生瓷器。此器托盘上置了环环相扣的交泰瓶，旁伴各式果实，造型质感逼真，为乾隆朝像生瓷中之精品。清乾隆年间朱琰在《陶说》中曰：「戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。」

此器盘上交泰瓶瓶体上下于纹饰间连为一体，节节相连，可活动但不能分开，寓「天地交泰之意」。其制作过程复杂，与转心、套瓶制法一样费时耗资。

3:明成化青花十六子婴戏图盌，尺寸：直径21.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。

盌敞口，深弧腹，圈足。外壁通景绘庭园婴戏图，十六童子三五一组，姿态生动，栩栩如生。口沿外双线，下饰如意云纹。足墙饰回纹。
此器画面儿童众多，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。陶瓷上婴戏图自宋代起步发展，北宋末画师苏汉臣擅绘佛像、人物，其中尤以童婴题材最获赞赏，北宋青白瓷亦见刻花婴戏纹。婴戏图至明清两代到达鼎峰，从简单的一、两个幼童到百多个，人物皆神态活泼，场面热闹。婴戏图反映了古往今来祈求人寿年丰、多子多福、望子成龙的美好愿望。

4:明永乐青白釉刻花年年有余双层花口碗，尺寸：高度4.3厘米；上口9.3厘米；下口2.6厘米，估价：RMB 5,800,000 ~ 9,880,000，成交价： RMB 9,632,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。

5:郎世宁秋林群鹿图立轴，尺寸：121×64.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,280,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：臣、 郎世宁恭图画。
钤印：臣世宁、恭画
鉴藏印：乾隆帝（r.1736-1795）:乾隆御览之宝、石 渠定鉴、宝笈重编、石渠宝笈、三希堂精鉴玺、宜子孙、养心殿鉴藏宝、乾隆鉴（乾隆鉴藏八玺全）
嘉庆(r.1796-1821):嘉庆御览之宝。

清代宫廷画家序世宁笔下，以鹿为题材隐喻乾隆 帝之作品，可追溯至一七三六年弘历登位前，现藏北京故宫博物院的白描《采芝图》。（见聂崇正等《清代宫廷绘画》，香港，1996年，图版25号，第146页）。图中弘历左手持如意，右手轻按梅花鹿背。梁诗正于雍正甲寅年（1724年）题跋，其时弘历年仅十三岁。精神抖擞的幼鹿，似是踌躇满志的皇子写照。

众所周知郎世宁是一位意大利藉画家，在雍正帝年间来中国后被皇室所征用，成为清朝雍、乾两代御用宫廷画家。即世宁以西洋画的技法，使用中国画的材料，创造出中国绘画史上前所未有风格，为中国绘画史添加了新的一页。一个外国画家一直生活在宫中与世隔绝，故其作品绝大部分却为皇室所收藏，不同于其他宫廷画家，虽为御用，但还有其社交的一面，故流传作品存世颇多。近二十年来所见流通于世的可靠的郎世宁画仅两件而已。一件是“鸣野苹秋图”，一件即是本“秋林群鹿图”。据知“鸣野苹秋图”已为有力者所得，估计不可能再流通于世，则此件即是目前郎世宁可以流通于世的唯一作品了。

6:1166年作南宋司马伋告身手卷，尺寸：26×247厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。

钤印款识：钤印：尚书吏部告印（35次）
题签：宋司马伋诰身卷。戊辰十二月，长乐黄葆钺题签。

释文：勑右朝散郎尚书吏部员外郎赐绯鱼袋司马伋，中户三家之赋仅活一兵步卒，五人之粮，可赡一骑，此前史养兵之论，亦后人计费之言；悉仰给于度支，宁不伤于国力，然则统之民部，临以王官，庶乎其宜也。以尔性有通方，才无滞用，以大贤之后，为当世之称前者，占兰省之名郎，赞天官之武选；条理甚扸，奸欺不生，式畴尔能，可司军赋，爰以国计之重，遂正版曹之名，委属盖优，钦封毋怠，可特授依前右朝散郎尚书户部员外郎，总领淮西江东军马钱粮，专一报兹，御前军司马文字兼提领措置屯田，赐数枚。奉勑如右，牒到奉行。乾道二年八月二十八日。
侍中阙。中书令阙。参知政事杞签书枢密院事兼权参知政事芾。权给事中岩肖。中书舍人瞰。八月三十日午时都事时宗传受。左司员外郎史正志付吏部。
尚书令阙。尚书左仆射阙。参知政事杞。签书枢密院事兼权参知政事芾。吏部尚书阙。礼部侍郎兼权吏部尚书执羔。吏部侍郎阙。权工部侍郎兼权吏部侍郎文朋。
告右朝散郎尚书户部员外郎总领淮西江东军马钱粮专一报发御前军马文字兼提领措置屯田赐绯鱼袋司马伋奉勑如右，符到奉行。
权员外郎彦颖。主事杨安泽。令史田允升。书令史陈士美。主管院□□。
乾道二年八月三十日下。

7:赵佶育鹰图，尺寸：82×32厘米，估价：HKD 8,050,000 ~ 16,100,000，成交价： HKD 20,000,000 ，成交时间：2018.12.30，拍卖公司：香港荣盛国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。

8:张瑞图格言巨轴立轴，尺寸：358×98厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2017.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。

钤印款识：题识：积金以遗子孙，子孙未必能守。积书以遗子孙，子孙未必能读。不如积阴德，于冥冥之中，以为子孙长久之计。此先贤之格言，万世之龟鉴也。果亭山人张瑞图。
钤印：张瑞图印、二水。

因尺幅甚巨，蔚为壮观，故而张瑞图书写此轴少尖锋凌厉之笔，多浑穆厚重之姿。此轴通篇结体朴厚方茂，笔笔中锋且行笔沉雄坚实，且完美诠释其书风结体开张，中宫收紧，横向取势之典型风貌，如“积”、“遗”、“读”、“中”、“此”、“贤”、“格”、“鉴”等字的结体和用笔，而明显的张瑞图以方折用笔之字如“孙”、“能”、“守”“书”“读”等字，诚纵意所如，老辣弥坚。尽管张瑞图自谓“余于草书，亦少知使转而已，情性终不近也”，此作因书写此种巨幅大字，不如写小字挥洒自如，所以后人所评其书“有折无转”，转换为更多的“折转互用”。我们说，书家不可能以单一的笔法进行创作，“有折无转”亦是张瑞图典型书风之概括，即使在张瑞图形成其个人风格比较强烈的天启年间（1621-1627），许多作品都体现出折转兼备的特点，如其于天启七年创作的《杜甫饮中八仙歌试卷》，其标准的“三角形”的折角已经不多见，横折的角度大多在90°左右，方圆互用，折转自如。类似还如藏于故宫博物院的《行草欧阳修醉翁亭记卷》；江西省博物馆所藏的《行书五律诗》等等，都体现了一种书法家的自信和变化。另外，本作书写字体之大，张瑞图在处理字与字之映带关系如牵丝的连带与呼应亦缓急相间，如“积金”、“遗子孙”、“中以为”、“子孙长久”等等等。
是作应为张瑞图作于天启年间，且稍晚时期成熟之作。我们把天启元年至崇祯元年（1628）这一时期他个人风格比较明显并逐渐固定的时期视为张瑞图书法创作的成熟期。依据文献资料，天启五年（1625）到崇祯三年（庚午，1630）张瑞图61岁时，一直使用“果亭山人”这个名号，而从崇祯六年（癸酉，1633），其开始使用“白毫庵”这个名号。有学者研究，依据其 “瑞图”款，有两种基本类型，以“瑞”字为例，其一 “瑞”字为左右结构，其二 “端”部“山”字头上移，形成整体的上下结构；相应的以 “图”字为例，其形体变化，成熟期早年上窄下宽，晚年趋于方形，后逐渐上宽下缩，若以此为判断依据，此撼人心魄之作应为天启五年或者天启六年所书。与此相似的，还有今藏日本黄山万福寺之《行草王建宫词等四首条屏》（选二），藏于首都博物馆之《行书杜甫奉和贾至舍人早期大明宫诗句轴》等等。
张瑞图作为晚明最有创造性的书家之一，以此轴《格言巨轴》为代表的大幅长轴的探索，在内容上一扫不激不厉、庄重典雅的传统范式，而代之以激越奇崛的气象，名义上师法古人，实则别出心裁，洋溢着创新精神。时人赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。清人梁巘《承晋斋积闻录》曰：“圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变。”《评书帖》又曰：“瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王（王铎）、张（张瑞图）二家力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”