清代青釉瓷器特点及价格

中国古代瓷器史上，使用最早，分布最广的一个品种就是青釉，它在不同朝代有不同的发展，到了清朝时期，不仅进入高峰期，且对后世青釉瓷器的收藏产生很大的影响。今天，小编就和大家一起来探讨一下清代青釉瓷器的特点和价格，看看到底有什么收藏价值。

清代青釉瓷器的特点

青釉瓷器在清代有很明显的发展，但要说高峰期，非康雍乾三朝莫属。这三个朝代的瓷器制作水平和工艺都有极大的提升，在中国瓷器史上也留下很大的名气。

康熙时期的青釉，种类非常多，像豆青、粉青、翠青、冬青、天青等，都是这个时代的发展。豆青为宋代官窑特色之一，而到了康熙朝，豆青的颜色更加纯净，而且深浅不一样，其中浅色的豆青瓷器比较多见。豆青瓷器的釉面也比较坚硬，底部也有釉色。在康熙民窑中，豆青瓷器也是比较多见的，但民窑豆青瓷器的颜色是青中带黄，也有淡青色的，不及官窑均匀，釉面也不怎么滋润。

康熙时期的东青瓷器比较少见，其特点是釉面平整，而且不会开片。釉底是白釉为多。天青釉的色泽更加纯净，釉层略微肥厚一些，但釉面均匀干净，釉质非常细腻。

雍正时期的青釉种类与康熙朝一样，都是官窑瓷器。不过，雍正时期的青釉瓷器在康熙朝的基础上又有了新的发展，比如天青釉色瓷器，带有汝窑的味道，也有梅子青的特色，细腻、纯正，非常受欢迎。粉青釉的光泽度很好，颜色极为纯正，釉底和釉身色泽一致。东青釉则分为深浅两种，前者略带黄色，后者犹如湖水一般，非常漂亮。雍正时期的民窑也曾个烧制过豆青，但大多不纯正，不如官窑漂亮。

乾隆时期的粉青质地细腻，釉色纯正不说，釉面也是十分光洁的，而且釉下有浅黄色开片，极为少见，市场价格极高。东青釉的颜色略深一些，开片比较大，但施釉均衡。

清代青釉瓷器的市场价格

据了解，目前清朝的青釉瓷器在市场中有很高的价格，收藏人数非常多。2009年，一件乾隆时期的粉青饕餮纹天球瓶，以2642万港元成交，2005年，雍正粉青青釉弦纹穿带荸荠扁瓶，最终以818.4万港元成交；2015年，清雍正粉青网络尊以1024万港元成交；2013年，清乾隆时期的冬青釉九龙浮雕天球大瓶最终以2306万元价格成交。

从这些拍卖成交的价格可以看出，清朝时期的青釉瓷器市场价格极高，收藏价值也是极大，不过，这些瓷器的种类和存世量也是极少的，想要收藏的难度也非常大。

清代青釉瓷器成交价格参考：

1:清乾隆蟹甲青釉梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 7,906,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2017秋季拍卖会。

钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’六字三行篆书款。

蟹甲青釉为清代官窑著名的色釉品种，在清档中被称为‘厂官釉’，因色似蟹甲青色般点点青绿而得名，雍正朝始烧。
蟹甲青釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。唐英于《陶成纪事碑》中记油绿釉一种，‘系内发窑变旧器色，如碧玉，光彩中斑驳古雅。’
梅瓶造型雍容挺拔，端庄大气，短颈丰肩，长腹下敛，体态秀美端庄。全器内外满施茶叶末釉，釉质肥糯细润，釉色黄中带青，其‘黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目’，口沿处色淡露胎，颇具韵味。整器无需人工雕饰，为以釉色天然自成，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，其天然韵致使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。

2:清乾隆粉青釉灵芝夔龙纹贯耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。

钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。

本品尊贵端庄，造型恢弘古雅，通体敷施粉青釉，淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。口沿饰如意云头纹一周，两贯耳之间剔刻变形夔龙纹，下承蝉纹，腹部暗刻缠枝花卉纹，枝叶翻卷，柔美多姿，凸起的桃形开光内浅浮雕主题纹饰翠竹灵芝图，但见朵朵灵芝自底而生，下有翠竹掩映，格调甚高。整体纹饰讲究左右对称，每一个细节处理以及线条使转，均能达到如镜影般完全相称、高度一致，可见工致非凡。所雕饰之翠竹灵芝，工绝殊常，较之彩绘装饰更具姿采，自有一番韵味，减地起阳式的图案与媚人的粉青釉融为一体，隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，釉层厚薄产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，皆醉人心扉！
此式釉下模印、浅浮雕工艺清宫旧称“拱花”，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形线条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，因此工艺达到的效果与之类近，故名。在清宫陈设档与乾隆早期造办处活计档的记录中随处可见，例如乾隆三年五月初十日下旨烧造一批琢器当中就有“冬青拱花宝月瓶、冬青拱汉文宝月瓶，冬青拱花汉尊”的记载。
本品以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。此式造型清宫旧称为“双管杏元瓶”，凝聚了十八世纪清宫的艺术审美品味，是清宫诸项艺术品步入巅峰时代的见证，榷陶者深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。其成型工艺之繁复，釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。其底款之篆法表明其为乾隆早期之物，当为唐窑所出无疑。
本品独选翠竹灵芝图装饰既见祥瑞之意，亦蕴含乾隆皇帝自身一份感受。“王者仁慈，则芝草生”、“王者德重则芝实茂”灵芝为古今之祥瑞，亦为仁政与明君的象征，乾隆皇帝对此有着与常人不同的独特体会，其尚为皇子之时就对灵芝祥瑞一事深刻关注。
因为灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”雍正十年，时为皇子的弘历因此专门前往景陵拜觐并绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。画中弘历赋诗二首，其中“千载嘉祥绵国祚，由来虞舜继唐尧”之句赞咏瑞芝出现昭示当下仁政广布，恩泽万民，符合天道，有如上古三代之治。弘历此举显然是为了取悦雍正皇帝，同时也得到了他的嘉赏。
灵芝与乾隆皇帝关系密切的另一事例可见北京故宫现存的郎世宁《采芝图》，该画同样是以景陵瑞芝为主题，描绘弘历采芝归来之情景。画中尚是亲王的弘历身着汉服，旁随童仆，手执花篮，“满贮仙岩芝”。因此，在乾隆皇帝登基前，景陵瑞芝对其影响尤其深刻，钟爱之情自然流露于继承大统之后。
本品丽质非凡，品格高逸，此乃乾隆唐窑仿古名品，既成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念，又精妙地融入十八世纪清宫独特的摹古情怀，荡漾着乾隆前期御瓷独有的清雅，若置于室内，用之瓶花则秀色怡人，犹可珍也。

3:清雍正粉青釉灯笼瓶，尺寸：29厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,624,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。

4:清雍正粉青釉观音瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。

钤印款识：[大清雍正年制]款。
此粉青釉观音瓶，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。

5:清雍正粉青釉刻花大碗，尺寸：直径33.7厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,860,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

6:清雍正粉青釉划花花卉纹花浇，尺寸：高25.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。

7:清雍正粉青釉六棱撇口尊，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行青花篆书款。

此雍正粉青釉六棱尊，呈喇叭口，折肩，腹部鼓起，腹下渐敛；六方委角，造型似莲瓣，覆钵式圈足，外撇。足端露胎，胎质洁白细腻，修足规整。肩部饰一道凸弦纹。器内外及圈足内均施粉青釉。足内书“大清雍正年制”六字三行篆书款。此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，属雍正御窑上品细料器。匠师深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色，若此等高雅之器与魅人粉青釉相搭配，有如天作之合，浑然天成。
青釉，是以铁为呈色元素在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。历史上著名的宋代五大名窑中的官、哥、汝窑器均属青釉瓷， 明清两代君主对此极为推崇，对陶瓷的鉴赏、品评无不以其作为最高的审美标准，古代文献资料中就有明清两代宫廷曾发送宫中旧藏宋器样品至景德镇御厂仿制之记载，《清宫内务府档案》称之为“发宋器”。然而，明清两代颜色釉艺术之变幻却远胜宋代。
呈色纯正均匀是烧制粉青釉瓷的传统要求，然而明清两代艺匠却并不满足于此，每每以巧妙的艺术手段，更追求纯正均匀中的微妙变化。此瓶的肩部凸弦以及委角积釉，一如“出惮”之艺术效果，使呈色纯正的粉青釉产生出一种节奏与韵律美感，更使其富于含蓄、高雅的艺术表现力！在此件粉青釉六棱撇口尊中，集中反映出御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵。
此件粉青釉六棱撇口尊与青花、粉彩等热烈奔放的彩瓷相比，其因不需人工修饰而更富于天然韵致，它所体现的是一种内敛的美；与宋龙泉梅子青、粉青以及宋官窑、汝窑器一样，均以媚人之釉色取胜，给人以温润之感，此一审美观与中国传统审美文化中对玉器的欣赏一脉相通，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界！冠以“类脂类玉” 实不为过

8:清乾隆粉青釉六孔瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 7,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。

拍品造型独特，由六瓶紧密相连而成，每支小瓶均敞口，长颈部各有凸起弦纹一道，圆肩，弧腹下垂，圈足。整器俯视宛如梅花盛开状，中间瓶高耸如花蕊，外周五瓶拱卫似花瓣，内腹相通，造型新颖，于典雅氛围中巧现其思。通体施粉青釉，釉面均匀凝润，色泽淡雅清丽。中间一瓶底落青花「大清乾隆年制」六字篆书款，更添古意。
拍场所见此式六孔瓶尺寸大多较小，惟拍品与乾隆朝同类品相比不但体积大，且传世稀少，凸显秀丽端庄之气韵。此外，肩部以下瓶腹连通，且外周五瓶形制如一，此式器制作难度极高，是代表乾隆朝制瓷工艺水准和新颖设计的独特佳作，制作考究，更显其珍。
联瓶器形首创于雍正年间，盛兴于乾隆时期，而六孔瓶更多见于乾隆官窑制器。查清宫档案可知此类器形多施茶叶末、各式青釉等，亦有青花缠枝莲品种，正如其中记载：「乾隆三年五月初六日，司库刘山久催总白世秀来说太监高玉交……厂官釉六孔瓶一件、月白釉六孔瓶一件……传旨着将……交与唐英照此釉水烧造另改花样……其余八样（六孔瓶在内）照样烧造……钦此。」又如「乾隆六年十月初八日，司库白世秀来说：太监高玉等交……冬青釉六孔瓶一件，传旨将……各式磁器等俱配座……于本年十一月十三日，司库刘山久、白世秀将配得紫檀木座冬青釉六孔瓶一件持进……」「乾隆五十四年五月初一日，收董诰官釉六孔花插一件」。