紫砂壶承载的是文化体现的是为人处世

■石瓢壶(大舶参天)

■竹栏壶

■四方壶(哥德堡号)

“我做了上千把壶，能这样转起来的，为数不多。”青年紫砂壶陶艺家郭剑林一手拿着壶盖的子，使得整把壶凌空，另一只手正不断地拨动壶身。壶盖与壶身的吻合度是不少紫砂艺人以及藏家关注的地方之一，甚至其吻合程度也成为了评价紫砂壶工艺水平高低的标准之一。从事紫砂壶创作十几年的郭剑林，谈及创作称“每一把壶都有它的生命，每一处流线均彰显着它的气韵。”

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

制壶十几年强调“壶之气韵”

收藏周刊记者来到了郭剑林位于珠江新城的会所“显林斋”，这里摆放着数百把各式各样的紫砂壶，这都是郭剑林从事紫砂壶创作十多年来的得意之作。虽然看起来目不暇接，但郭剑林介绍起来却如数家珍。“每一把壶都有它的生命，每一处流线均彰显着它的气韵。”如同南北朝时期的美术理论家谢赫把“气韵”放在其品评绘画标准的“六法”中第一位一样，在交谈中，郭剑林强调最多的正是“气韵”。

自小喜欢艺术的郭剑林，在身为油画家、邮票设计师的堂哥郭承辉的影响下，逐渐走上了艺术之路。2002年毕业于东北艺术学院设计专业的郭剑林，除了有着梅州客家人深厚的文化传承外，她也有着设计师的执着，甚至“强迫症”。

郭剑林拿过一把壶，拔出壶盖，在盖沿边上涂抹点水片刻，再把盖子盖上，一手拿着壶盖的子，使得整把壶凌空，另一只手正不断地拨动壶身。“我做了上千把壶，能这样转起来的，为数不多。我为了把这种吻合度做到极致，都忘记废了多少把壶。”

宜兴追梦拜大师制壶

有设计专业背景的郭剑林，毕业后并没有从事设计工作，而是通过朋友的介绍，到宜兴“追梦”。童年时期，郭剑林与大多数同龄人把时间都用在玩耍不同，她每到寒暑假便到姑姑家摘茶或做茶。“她家里就有茶山，摘茶做茶伴我走过了整个童年，也是因为这样，我慢慢喜欢上喝茶了，而且每次边喝茶边做作业，特别有劲。”郭剑林坦言，自己的艺术触觉正是在茶的熏陶下成长起来的。

“以前经常边喝茶边听大人们聊紫砂壶，还说哪些大师的壶好，哪些不好，其中，李碧芳老师的壶是他们提及最多的，我当时就想，有一天，一定要跟李老师学做壶，做出最好的紫砂壶。”回想起当年的天真，性格开朗、活跃的郭剑林略显得意。

2002年的一天，郭剑林在朋友介绍下，终于到了宜兴，结识了中国工美大师、江苏宜兴紫砂壶制作大师李碧芳。“我说要拜她为师，刚开始她不太愿意，说让我把壶做到她满意再说。”于是，郭剑林费尽功夫，先跟其儿子，同样是陶艺家的陈岩学紫砂壶的创作。

“可能是我有设计功底的原因，动手能力也比较强，所以学了几个月，陈岩老师也惊叹我进步之快，而且我做的壶形跟他们的均有所不同，所以，很快，李碧芳老师也愿意收我做学生，指导我做壶了。”说起李碧芳的言传身教，郭剑林说“她要求非常严格，特别强调结构。结构稍有不对，她就要求重做。第二，她强调最多的就是气韵，也就是精、气、神。”