吉州窑的无穷变化

吉州窑瓷器种类繁多，纹样装饰丰富多彩。按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。在装饰技法上采用洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和堆塑等，变幻无穷，在瓷器的实用性与艺术性上得到统一。

吉州窑在中国陶瓷史上占有十分重要的地位，为推动中国古代瓷业生产，积累制作技艺作出了巨大成就。它善于学习当时定窑、磁州窑、龙泉窑、建窑、景德镇窑的艺术，又独具风格，创造出“木叶天目”、“剪纸贴花天目”等别具匠心、独一无二的名贵产品。

黑釉瓷是吉州窑开放“异彩的山花”，又称之为“天目瓷”。它利用廉价的天然黑色涂料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的实用艺术和朴素风格。常见器物有碗、盘、碟、钵、瓶、壶、杯、高足杯、鼎炉、罐、器盖和玩具等。胎质夹细砂。

质朴生动

剪纸贴花是将民间剪纸与制瓷艺术有机结合的一种独特的装饰工艺，起源于唐代，宋代得到发展。特别是南宋时期的吉州窑将这种工艺发挥至极致，不仅有传统的单色贴花留白，还发明了二色剪纸贴花。单色贴花留白，在唐代南方的寿州窑与北方的邢窑有少量使用。宋代吉州窑技术相当娴熟，其制作工艺是：先运用剪纸预制各式的图案花纹，然后在瓷器坯体尚未施釉之前，将剪纸纹样贴在坯体上，施黑釉后，揭除剪纸纹样露出胎体，最后入窑高温一次烧成。烧成后即呈现深色釉地与黄白胎色对比强烈的花纹。如1985年江西省樟树市郊出土的筒式三足炉，即为剪纸贴花吉州窑的代表。该炉体以黑釉为地，器腹饰贴花留白折枝花卉纹，其花枝、花瓣与花叶等处留白露胎，花蕊部位则漏有点滴黑釉，从而形成黑地、白花、黑蕊多层次的装饰，黑白对比鲜明，突出主题图案，具有浓厚的装饰趣味。二色剪纸贴花，是对单色贴花留白工艺的继承与发展，更是装饰纹样与瓷器釉色完美结合的典范。其制作工艺为：先在瓷坯上施一层底釉，然后贴上剪纸纹样，再在剪纸图案上施一层面釉，最后揭除剪纸图案，入窑高温一次烧成。由于高温烧造过程中，两种釉料相互交融渗透，因此形成了浓淡相衬、对比鲜明的装饰效果。此次展览中展示的文物大多底釉色调较浅，而剪纸纹样的色调较深，图案精美，自然和谐。其中以1975年永和窑址出土的吉语纹盏最具代表性。该盏内壁以米黄色窑变花釉为地，口沿下饰剪纸贴花花边一周，腹中部对称分布菱花形剪纸贴花三组，菱花内各有四字，分别为“长命富贵”、“福寿康宁”、“金玉满堂”。图案的边缘因釉色渗透而略显模糊，但却给人以若隐若现的朦胧美。

高贵典雅

遮釉剔绘花，是吉州窑瓷器上的又一独特装饰工艺，它是根据图案的特点融汇了剪纸、剔刻与彩绘等多种手法，图案细节清晰，显得更加生动形象。这种装饰工艺在南宋时期尤为盛行，并以折枝梅花为代表，堪称一绝。其具体制作过程是：先将剪好的梅花花朵图案直接贴于瓷器坯体上，施黑釉后揭除剪纸;然后在梅树的枝干部位，以剔、刻、划等方法去除

黑釉;最后在露胎的花朵上以褐彩点绘花蕊。经高温烧成后，便形成了黑色地釉与米黄胎色相互衬托的醒目图案，形象逼真。该工艺主要用于梅瓶、长颈瓶、炉等高档陈设用瓷上。1972年永和窑址出土了一件长颈瓶，通体施黑釉，腹部对称饰以折枝梅，梅干剔釉露出米黄胎，梅朵贴花留白亦露出米黄胎，花蕊褐彩点绘，细节设计巧妙，精工细作，淋漓尽致地再现了梅花那凌霜傲雪的高贵清雅之美。

自然天成

木叶贴花是南宋时期吉州窑追求真正的自然美而独创的一种新工艺，无论是偶然还是有意，均堪称是天然纹样与制瓷工艺的完美结合。其制作工艺较为复杂，先将树叶经过特殊处理;然后运用贴花和釉色窑变的原理，将树叶直接贴在器表，施以基础黑釉后，再于叶片上罩不同的色釉;最后入窑高温一次烧成。木叶贴花的树叶选择是非常讲究的，大多数选用桑树的叶子。据研究以这种叶子制作木叶贴花具有很多优势：一是叶形肥大;二是叶茎与叶脉清晰;三是因其含有五氧化二磷，故入窑焙烧时与铁釉不融合，产生分离，可呈现清晰的叶脉图案。木叶贴花装饰的瓷器，只有盏类一种器物，因此也称“木叶盏”。木叶盏的造型较为规范，均为口大底小、敞口浅腹的斗笠状。木叶装饰手法比较独特，有半叶装饰的，也有单叶装饰的，还有二、三叶叠加装饰的。木叶的呈色分金黄与紫褐多种，质朴自然，和谐美观。目前发现的有确切年代可考的最早的一件木叶盏，于1996年出土于江西省上饶市南宋开禧二年(12 0 6年)赵氏墓。该盏通体施黑釉，釉色滋润，晶莹光亮，内壁装饰木叶纹，叶尖朝向盏沿，叶片肥大，几乎占据了器壁的一半，茎脉由粗渐细，丝丝网络偶有虫咬之孔洞，妙趣天成，令人回味无穷。

雅俗共赏

彩绘，即用彩料在瓷器上描绘图案。按照工艺归纳，可分为两大类：上釉之前施以彩绘的，称釉下彩;上釉之后施以彩绘的，则称釉上彩。吉州窑彩绘久负盛名，且二者兼有，前者强调写实，后者讲究写意，均具有中国传统水墨画的艺术效果。釉上彩绘，即在黑色的地釉上用另一种釉料或矿物颜料绘出需要的图案与纹样，然后入窑高温一次烧成。由于高温烧造过程中，釉上彩料与底釉相互熔融，产生釉色变化，因此图案大多较为抽象。呈色灰白或金黄。题材以月影梅居多，另有兰草、龙、凤纹等。绘画简练，洒脱随意，表现出浓厚的地域风情。如1980年在永和窑址采集的一件双凤纹盏，内壁黑色地釉上以黄色彩料绘有写意双凤纹，双凤首尾相接，以朵花相隔，凤首朝向盏心花朵，运笔流畅，一气呵成，线条洒脱奔放，表现出一种传统文人画的写意之风。釉下彩，始于南宋，元代得到较大发展。它的制作方法是：运用含三氧化二铁的矿物颜料直接在瓷胎上绘画，然后施一层薄透明釉，最后入窑高温一次烧成。烧成后的彩绘纹样呈酱褐或棕红色，因此也称褐彩。其图案内容十分丰富，有寓意吉祥的鸳鸯(成双成对)、跃鹿(得禄)、回纹(连绵不断)等;也有人们喜爱的折枝梅、梅竹、梅蝶、芦草、竹蝶、莲花、牡丹、芍药、兰草、海涛、芦草等。绘画以料当墨，以胎当纸，线条流畅，勾勒细腻，反映出工匠深厚的文化底蕴与精湛的绘画技艺。如江西省新干县界埠公社南宋淳熙十年(1183年)曾照远墓出土的跃鹿纹罐，颈部饰简笔卷草纹，上下界以弦纹，腹部两开光，开光外衬以缠枝牡丹纹，开光内绘跃鹿纹，跃鹿口衔瑞草，四足腾空跃起，身旁点缀小草，姿态准确，形象生动传神，具有极高的绘画水平。

绚丽斑斓

窑变，是吉州窑的重要装饰技术手法之一，是在底釉之中施以少量含有微量元素的其他色釉，入窑高温一次烧成，由于高温下釉层流动而呈现多种异变的釉色，故而得名。不同构成成分的釉料或因施釉的薄厚、先后，或因烧成温度、气氛的变化而产生十分微妙的理化变异，给人以变幻无穷、奇妙无比的视觉感受。名贵品种如玳瑁斑、虎皮斑、鹧鸪斑、兔毫纹等，不仅纹样丰富多彩，而且色泽绚丽斑斓，表现出高超的施釉技法与娴熟的烧成技术。玳瑁斑，即在基础黑釉上施洒不规则的、块状的黄、褐色釉斑，入窑高温一次烧成。由于高温烧造过程不同构成成分的釉料或因施釉的薄厚、先后，或因烧成温度、气氛的变化而产生十分微妙的理化变异，给人以变幻无穷、奇妙无比的视觉感受。中釉料的互相渗透与流淌，产黄、褐、黑相间的窑变斑块纹样，犹如海龟甲壳上的花纹，故而得名。展览中的一件南宋长颈罐堪称为其中的代表。该罐1975年出土于永和窑址，器身通体黑色地釉上装饰着金黄色的釉斑，呈色淡雅，变化自然，可与天然玳瑁相媲美，给人以真假难辨的自然感。虎皮斑，即在黑褐色的基础釉上施以不规则的、竖条状的黄、褐色釉斑，入窑高温一次烧成。由于高温烧造过程中釉料的互相渗透与流淌，产生黄黑或黄褐相间的窑变条纹，酷似老虎皮的斑纹，故而得名。从展览中的一件长颈瓶便可窥知一二。该瓶1980年永和窑址出土，器身通体黑色地釉上装饰着竖条状的黄色釉斑，个别条纹因窑温过高而呈褐色，还有的因施釉较薄而呈棕红色，多种色调相间过渡，流釉纹理清晰自然，具有静中有动的视觉效果。鹧鸪斑，即在基础黑釉地上施以乳浊白釉，入窑高温一次烧成。由于高温烧造过程中两种釉互相交融渗透，形成大小均匀、形状规则的白色小斑点，酷似鹧鸪鸟胸前羽毛上的黑底白斑，故而得名。关于鹧鸪斑，在文献资料中亦有记载，如黄庭坚《满庭芳》词云“纤纤捧，冰瓷莹玉，金缕鹧鸪斑”;《清异录》中有“花纹鹧鸪斑点，试茶家珍之”。展览中展示了数件此类作品，其中以1975年永和窑址出土的一件盏为代表。该盏内壁漆黑色的地釉上布满了银灰色的小斑点，斑点从口沿至内底自然排列，与地釉浑然一体而又鲜活灵动，具有惟妙惟肖的仿真效果。兔毫纹，即在基础黑釉地上施以灰白色的釉，入窑高温一次烧成。由于高温烧造过程中，两种釉料互相交融、渗透、流淌，形成放射状的细密的灰白色线条，类似兔子的毫毛，故而得名。兔毫纹主要装饰于盏类器物的内壁，因此也称兔毫盏。兔毫盏以建窑最为著名，《大观茶论》中有“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”的论断。吉州窑兔毫盏与建窑兔毫盏在造型上较为相似，但其地釉与兔毫纹显然不同于建窑产品：吉州窑的地釉黑褐，兔毫纹较为粗犷，且为窑变而成;而建窑的地釉纯黑，兔毫纹较为细密，且为窑内自然结晶而成。如1980年永和窑址出土的兔毫盏，内壁褐色地釉上布满了放射状的道道条纹，色调蓝灰与灰白相间，从口沿四周向盏底内心流淌，动感十足。