“微观的宏观——源于内心的关照”在南方科技大学文博中心开幕

南方科技大学文博中心

2024年6月23日，“微观的宏观——源于内心的关照”在南方科技大学文博中心开幕，此次展览由齐廷杰担任策展人，选取了李翔、黄小宁、李洪波、刘水洋、刘氷、章红兵、王雷的作品，虽然这七位艺术家创作方式均不一样，创作风格迥异，从国画、油画到雕塑、装置、综合材料，但他们作品的价值倾向，或者说艺术本体呈现出了一种相似性——精神指向趋同：他们遵从内心的真实想法，以自我的生命体验为创作基础，以微观的视角观察世界，从“日常的描绘”“历史的选择”“自然的滋养”“语言的嬗变”等多维度出发，展现出宏观的时代变迁，体现相互他们对于艺术语言不断创新，对于艺术本体不断追求。每位参展艺术家都具有成熟的个人风格与语言特色，善于捕捉时代发展的细节，有能力突破自我，创新实践，用他们的艺术表达着对于宏大命题的独特感知。

李翔作品《龙腾大湾》《大湾腾巨龙》《大湾腾龙》，采用全景构图的方式，以俯瞰的视角，描绘了建成的港珠澳大桥宛如腾空的巨龙。李翔以当代人的视角，运用中国传统中工笔与写意结合的方式，同时采取了写实的手法，展现了中国自改革开放以来社会繁荣发展、欣欣向荣的局面。李翔认为，新时代、新时期的国画应该有新的样式，宋徽宗主持编撰的《宣和画谱》在《山水绪论》中提到：“岳镇川灵海涵地负，至于造化之神秀，阴阳之明晦，万里之远，可得之于咫尺间，未必如何，其非胸中自有丘壑，发而见诸形容，未必如此。”李翔带着对祖国锦绣河山的热爱，以自己的生命体验出发，跟随内心，胸中自有丘壑，创作出新时代的《清明上河图》。

如果说李翔的《龙腾大湾》系列作品是以微观见宏观，那么，他创作的小幅山水作品则是内心的写照，按照第三届中国美术家协会策展委员会主任许向群的观点，李翔的山水画创作，既有深厚的文化根基和渊源的文化传承，又充满前瞻的开放意识和锐意的探索精神，他的山水画创作，具有“人化的自然”之品格，将天然的人性和自然的天性结合，建立起具有“自我”特质的新样式。李翔的山水画作品，摒弃了中国传统绘画中各种皴法的运用，用“书法性用笔”取而代之，用短促的、抽象的线去塑造自然之景，形成了“中西融合”的视觉样式，既不失中国传统绘画中的“意境”，也增加了西方现代绘画中的“逻辑”与“理性”。

黄小宁的油画创作，创作灵感多来源于与其生命息息相关的军队生活，在他的面面中，随处可见军队的元素，如军舰、步枪、子弹、山地、鲜花等，他所塑造的画面，抽离了描绘对象原本的“所指”，营造出某种熟悉的“陌生化场景”，兼具卡通绘画与神秘主义的风格，形成了某种带有梦境、预言式、甚至比较肉感的独特视觉效果。

黄小宁以军旅艺术家的身份出发，作品以细腻的视角追忆与感知，追忆的是过往经历的点滴，追忆的也不仅仅是他作为生命个体的独特体验，更重要的是传达出他对军队、和平的感知，将略显严肃、沉重的题材与话题描绘的轻松，静谧乃至可爱，能察觉出艺术家内心的细腻与柔软。

李洪波的作品具有民族性与世界性的特征。他以中国传统的民间艺术——折纸作为创作切入点，通过对纸进行排列组合、粘贴粘连、重新塑造，形成了兼具雕塑语言与装置语言、在传统与当代之间游走的独特的作品样式。在他的作品中，纸既是媒介，也是语言，不仅打破了我们对于传统雕塑的认知，更是拓宽了装置的能指。从表面看，李洪波的作品是静态的，如果加上观者的互动，对作品进行拉伸，他的作品就有了动态性，静态的形式与动态的互动，形态的转变就发生在一瞬间，超出了观者的视觉经验与认知经验。

李洪波的艺术实践，是一项系统性的、宏观性的艺术工程，他执着于在艺术本体内部深挖，构建了独属于李洪波的“艺术意志”，用自己的作品，向国际艺术届输出了一种全新的创作范式和价值取向。所有的这一切，都源于李洪波内心对于艺术的执着、热爱与探索。

刘水洋毕业于清华大学美术学院，在那里接受了规范的、严谨的雕塑专业学习与训练。然而，毕业后，在独立的艺术创作阶段，刘水洋采取了“前卫的”、“审慎的”的创作方式，以自我为中心，以当代自由的视角，探索出一条迥异于传统雕塑的创作之路。

刘水洋的创作路径，来源于他以微观的角度，开阔的文化视野、深刻的人文关怀，来诠释新时代雕塑的样式。他的雕塑，模糊了塑造对象的形象，这种刻意为之的“模糊性”，巧妙的将刘水洋对于“古典”“经典”乃至“权威”的态度隐含其中，当我们面对某种约定俗成，独立个体是否可以经过思考，来认知到意料之外的新的观念，我认为这是刘水洋雕塑作品很重要的价值启示。

章红兵是一位勤奋且擅于思考的艺术家，其艺术创作涉猎多元且广泛，在油画、版画、水彩、综合材料、装置等领域均有不俗的建树。在早期的作品中，章红兵着重描绘的是对于“秩序”的理解，他大量使用线条，短促的线，缠绕的线，对生命存在秩序进行刻画，对社会秩序尝试理解，对心理秩序深刻剖析，表现到画面上，由具象的语言风格逐渐转变为抽象的语言风格，表明章红兵对于“秩序”的认知是层层递进的。

描绘人的存在状态、探究物质在不同形态之间转换，是目前艺术家创作的逻辑线索。他利用各种工业胶原料，对我们熟悉的日常之物进行缠绕包裹，保留了描绘对象原来形态的同时，又赋予了它们新的生命力与审美倾向，也就是说，从形式审美过渡到价值审美。在我看来，“包裹缠绕”的过程是一种对“物质性”进行“伪装”的过程，它遮蔽了我们司空见惯的属性，揭露了我们忽略的、忽视的新的可能性。

王雷是本次参展艺术家中另外一位利用“纸”作为创作媒介的艺术家。他采取“揉搓”“编织”的方式，利用每天的报纸、或者带有某种文化符号的书籍，塑造出不同立体形象的作品，利用纸自身的属性，以及不同纸与书籍所附带的“信息”，来传达王雷对于历史、传统、当代以及社会的认知与观念。

从日常之物中汲取创作养分与创作意图，是当代艺术创作重要的手段，当代艺术关照现实、描绘真实，在王雷的作品中，我们可以察觉其对“日常之物”——纸的再塑造，纸既是媒介，也是语言，编织既是手段，也是目的，它象征了芸芸众生中每一个存在个体，被无形的手编织在宇宙中，每个个体的存在，均有其价值。

刘氷是一位率性的艺术家，其兴趣广泛，精力充沛。他对于艺术的态度，坦率且自由。所以在他的作品中，不拘一格、率性而为是重要的画面特征。刘氷曾在创作自述中提到：“我的画更多的带有西方思维，审美趣味不一样，作画比较严谨，即客观又很主观，讲求形体结构、光色变化，揭示对象深层的内涵，由表及里。”本次展览展出了刘氷二幅综合材料作品，用不同材料融合来呈现出热抽象的意味，表达艺术家在彼时彼地的心境。

展览现场

“微观的宏观”是一种认知世界、察觉社会、体验存在、感知周遭的方法论。“微观”指细小的、个体的或者细节的部分，它意味着对内心情感、个人经历、自我存在等细微之处进行理解和感知，这种理解不是表面的，而是深入到本质，能看到每一个微小事物背后的意义和价值，重要的是以微观察觉、自省、确立自我。“宏观”则是指宏大的、整体的视角。当这种细致入微的观察和理解积累到一定程度，能够让人跳出局部，看到事物间的联系，形成一种更广阔的认识和理解。这种从微小到宏大的转变，是一种思想或意识上的升华。“源于内心的关照”强调了微观与宏观之间的逻辑关系，艺术家通过内在的平和、自我反省和觉察，达到对外在世界更深层次的理解、把握与描绘。

本次艺术展在南方科技大学文博中心呈现，意味着艺术与科技的碰撞，无论是艺术还是科技，都是记录、展示、承载人类文明、促进人类文明多层次发展的重要载体。艺术需要不断变革，科技也需不断创新，期待本次展览能够使艺术与科技达到相互反哺的作用。