国画欣赏之写意山水画

国画欣赏之写意山水画：国画中最具有代表性的创作就数山水画了，山水画一直是画的精髓所在。从古至今，山水画经历了不同的时期，根据画家不同的风格分别展现出来。当然，怎么评价中国画的好与不好是从不同的角度去分析和解答的。下面就来详细讨论一下怎么学会欣赏写意山水画。

怎样才是写意画呢?而写意画又该怎样欣赏呢?

对于画来说，笔者认为，写意应该是包括写意笔墨和写意精神的结合。写意：一是写，二是意。骨法用笔便是写，也就是说，写意画首先要有扎实的写字能力和绘画基本功，要有工致的造型能力和相当的写实基础，而不是随意地乱涂鸦。清代画家郑板桥，在一则《题画》中说：“徐文长画雪中竹子，纯以明代瘦笔破笔为主，绝不类竹，然后以淡墨、水勾染而出，枝间叶上，罔非积雪，竹之全体，在隐约间矣。今人画浓枝大叶略无破厥处，再加渲染，则雪与竹两不相入，成何画法?此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其穷微索渺乎?问其故，则曰：‘吾辈写意，原不拘拘于此。’殊不知‘写意’二字，误多少事，欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。必极工而后能写意，非不工遂能写意也。”

郑板桥的意思是说，如果以“吾辈写意，原不拘拘于此”来为自己的瞎折腾找理由，那都是在掩耳盗铃，自欺欺人。

由此可见，欣赏“写意”画，首先就要看作品是否具有绘画的笔墨功力和具备一定的造型能力。这种写的能力亦可作为画法来看待，元代“泻胸中之丘壑，泼纸上之云山”的豪放“写意”法，已是文人画领域中的一种画法。齐白石老人擅长画身边的有趣小景，或小虫，或农产品，甚是讨人喜欢。然而，从作品中可以看到其功力深厚，基本功扎实，造型讲究，小动物栩栩如生，农产品鲜活可人，整体情趣达其意境、抒其胸臆，处处体现出写的功夫，让人看见生命的节奏。

写意的精神源头可以追溯到老庄，后来又加入了禅宗，但将写意落到实处的是书法，书法始终与画的写意精神相表里。此时意的表现，则要上升到“道”的层面来认识，写意画除了技法，需要精工细写，还要是表现画家的个人文化修养和知识积累，从而把个人的审美情趣和个性色彩需求融入到作品之中，并在画面上突现出来。

“写意”画虽然在文人画中也有逸笔草草不求形似的精神性代表，在欣赏“写意”画时，切忌与随意画、应酬画相混淆。有些人认为，工笔画所需时间长，见功夫;写意画简单，画法容易，这种观点是令人啼笑皆非的。也说明相当多的人对画缺乏基本的了解。殊不知，工笔画也有很写意的，而写意画也有很工整的，二者并无根本的区别。包括一些画得精致繁复的宫廷画或富丽堂皇的宗教画或稚拙土俗的民间画也都有写意之作，这主要是写意与哲理文化相联系的结果，是绘画美学的核心意象。明白这个道理之后，则写也好，画也好;粗也好，细也好;简也好，繁也好，对于写意画来说，在欣赏的过程中最主要的是关心作品所传递的精神是否具有“气韵生动”之快感。

【写意山水画欣赏】

写意山水画欣赏一：石宾虹八尺对开横幅山水画作品《一砚新雨满纸烟云》

石宾虹八尺对开横幅山水画作品《一砚新雨满纸烟云》

写意山水画欣赏二：国家一级美术师张天成山水画作品《东风吹放满庭花》

国家一级美术师张天成山水画作品《东风吹放满庭花》

作品描述：张天成作画继承传统、融汇中西、深入生活、反映时代，把艺术的最深刻的美质，植根于祖国文化的故土之中。

张天成作品“采天地雄深之气，写山水天成之美”，给人以身临其境的艺术享受。他追求宋画的精密逼真与西方写实的融合贯通，以严谨显示雄深天籁，以精微突出博大气势，获得佳评如潮。作品体现了现实主义、人文精神与文化底蕴的融汇结合，既表现了祖国山河的雄风大气，又充满了诗情画意之美感。

他的作品，以写实而抒情的手法，表达了一个意境高远的天地。体现了民族传统和时代精神，表现了泱泱中华大国的气派。他的作品属于我们这个伟大民族和伟大时代，他的艺术风格在我国美术界产生日益广泛的影响。

写意山水画欣赏三：沈兆祥四尺横幅山水画作品《山居幽隐》

沈兆祥四尺横幅山水画作品《山居幽隐》

总而言之，写意山水画是作者一种精神的流露，是感受自然、体会自然的精神追求。通过历史、文化、哲学等综合而言的知识汇集点，所以一幅画也可以说是无价的。想要更多了解字画作品，请直接关注古玩收藏字画商城。