徐志兴：书画教育须博取传统菁华

“传道”是传统美术教育的要义，但书画毕竟离不开技艺的传承。徐志兴将传统的授业方式归纳为“四师”：师古、师今、师内、师外，指出书画家应旁征博引，取法传统文化和当代艺术，依托心缘观察万物，方能实现“技”与“道”的圆融统一。

徐志兴认为，传统书画教育强调以造化为师，通过写生与自然交融，获得经验和感受：“过去画家画草虫，为了把握其体态的变化，往往要趴在草地里半天，悉心观察，不是随随便便就能画的。”当然，写生不等于冷眼旁观，在书画家的眼里，万物都是有生命、有至性真情的。苏轼曾以“身与竹化”来总结自己的画竹心得，表明作画人只有对画中事象熟知如己一样，他才能达到“写物亦是写我”的“化境”。

外师造化可以捕捉自然的神髓，文脉的传承更须身教言传。传统书画教育常常需要老师面对面的笔墨演示：如何用笔、运墨、敷色及布局等。传统的私塾式教学会给予老师更多的示范空间。徐志兴在回忆李苦禅先生对自己如何传授技法时曾说：“苦老(即李苦禅)边讲边画，欣赏老师作画，本身就是一场好戏：他的落笔、蘸墨、用色、布局，每一个镜头都在我脑海里留下极深的印象。”

然而，令徐志兴感到遗憾的是，不少美术院校常常侧重于培养学生的社会技能，却轻视了对传统文化的传授。“外语成为美术专业的必修课，学生对中华哲学、美学、诗词、戏曲、武术等传统文化却涉猎不深。实际上，传统文化对学好书画专业尤为重要。可以说，没有综合的传统文化修养，就造就不出真正的中国书画家。”

由于学生人数太多，老师的亲身演示也难出效果。“一个班学生太多，辅导了几个就该下课了。”徐志兴深知私塾式教育重进校园之不易。他认为，美术院校应突破编制上的限制，投入更多师资力量，让师生之间有更多的互动时间，使老师可以进行个别辅导，因材施教。