邵大箴：初中海的焦墨山水

焦墨山水很不容易。当代著名画家张仃先生大概用二十多年时间就完全献身于焦墨山水，他也多次开了讨论会，而且请了很多理论家去参加，而且他都知道哪些理论家对他有看法和不同的意见，也请了一些他的学生，他不是请那些支持他、完全同意他的观点的学生，也请那些和他观点不一样的学生去看他的画展，而且他很虚心的听取各方面的意见。张仃先生是一个大家，特别注重写生，他在太行山画山景、民居，一坐就是一天，一天画不完，第二天、第三天再画。尽管他强调山水画要写生，但是他太注重写生了，反倒感觉他的山水画不太自由。至于说完全用焦墨，水用得少，用干裂的笔来画，当然他是完全发挥焦墨的特色。但是无论如何，张仃先生形成了一个自己的面貌，我们再想二十世纪以来画焦墨山水的人很多，但是真正在二十世纪能够成为一个专门画焦墨山水的是张仃先生。当然，张仃先生的焦墨山水有得有失，他自己也并不认为他的焦墨山水是十全十美的，也不是像有些评论家先生说张仃先生焦墨山水到了如何的境界，他是个很理性的人。

今天我们看初中海的焦墨山水，是从中国传统笔墨过来的，不像张仃。张仃是接受广泛的教育和各方面的支持，他画过连环画，也画过年画，不仅对民间艺术也有所研究，对西方的现代艺术包括毕加索的艺术都很关注，所以他的焦墨山水就不完全是纯粹的中国传统的焦墨山水过来的，也不是完全从书法过来的。初中海的焦墨山水在笔法上、章法上是继承传统，更注重平面性，在平面里没有任何的透视，张仃先生画房子，有空间，透视的一些观点用在上面。在初中海这里没有。初中海是很随意从书法入笔，很平面的味道，平面里面强调境界，强调制造一个画境，这是他一个很大的特点。无论是在笔法上、章法上都有这个特点。

我觉得初中海先生的焦墨山水是他的一个优势和特点，但是画有它的画境和章法上的要求，我看他焦墨山水大部分是在小幅里面，有的是水平高一点，有的稍微逊色一点，这也正是他在探求这个路子，这个路子就是怎么把书法用在焦墨山水里的时候，既注意到书写特点，还注意到绘画的特点，因为绘画比较讲究构图、章法，而这个构图和章法又和西画的构图章法不一样。我觉得随意性和自由性在初中海先生的画面上可以看得出来，他书写很自由、放松，不受形的拘束，不受过去中西融合绘画的画体的影响，倘若把书法和绘画，书法用笔或者书法的某些技法用在绘画里进行艺术创造，我觉得这个探索的关过了以后，他的画会进入一个更高的境界。他有这个理论基础，他有这么勤恳的从事艺术事业，经过一段摸索以后我相信他的绘画会达到更高的水平。