齐白石和张大千是中国近现代画坛当之无愧的艺术大师,也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的两大宗师,他们并驾齐驱,各领风骚,形成了中国画的两座大山,时称“南张北齐”。 在12月5日凌晨结束的北京保利2016秋拍中国近现代书画夜场中,齐白石、张大千画作同场过亿成交。 齐白石作于1931年的《咫尺天涯—山水册》以1.955亿元人民币成交,创齐白石作品第二拍卖高价。 在同一场拍卖中,张大千上世纪60年代游历瑞士后创作的《瑞士雪山》以1.6445亿元人民币成交,亦创造了张大千作品第二拍卖高价。 无论张大千还是齐白石,在中国近现代画坛均居于超然崇高的地位。本次亿元拍品究竟特殊在哪里?回到20世纪初的中国艺坛,在那最复杂的乱流中,齐白石和张大千这对国画双杰是如何炼成的? 齐白石和张大千 从湖南木匠到一代美术大师 齐白石(1864-1957)出身贫寒,做过农活,曾居于湖南省涟源市杨市镇。1877年,跟随叔祖父学过木匠,次年改学雕花木工。从做木匠期间的自学绘画,到27岁拜师学画,五出五归的游历创作,8年的故乡幽居,齐白石保持着一贯的勤奋和虚心,在绘画上一直锐意进取,从未停歇。 央视《百家讲坛》栏目主讲人吕立新(微博)语出惊人:“齐白石57岁当‘北漂’,比一千个杜拉拉更励志。”此话讲的是,1919年春天,57岁的齐白石第三次进京,成了一名正式的“北漂”。 初到京城,齐白石在琉璃厂南纸店卖画、刻印。但起初并不顺利。他的画价只有同时期画家金城、陈半丁、陈师曾的一半。一幅扇面标价仅两块银元。后来,齐白石结识了陈师曾。在陈师曾的劝说下,齐白石改变了沿袭八大山人的画风,开始“衰年变法”,向吴昌硕等人学习,后自创“红花墨叶派”。 他同时学习诗文书法,游山川名胜,作幕僚寓客,日后终于成为了诗、书、画、印俱佳的大师。他将中国画传统与时代精神融合得完美无瑕,使中国画得到国际的重视;他朴实谦虚、自信自强的精神,使他的作品刚柔并济,工书俱佳,不愧为人民的艺术家。 《咫尺天涯—山水册》 《咫尺天涯—山水册》 齐氏大写意山水的代表 本次上拍的《咫尺天涯—山水册》创作于1931年,共12开,每开31.5×35厘米,堪称齐白石大写意山水的代表。本套册页上世纪50年代曾在欧洲四国展览。此作上款人“寅斋”为文素松,以碑帖、文物收藏鉴赏闻名。这套册页在1994年秋拍释出,517万元的成交价当时便创造出齐白石画作拍卖的最高纪录。 此册自署标题者八幅,即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的四幅,根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材,大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆,画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。 《阳羡山水》画的是阳朔。1905年,齐白石游阳朔,留下了深刻印象,曾有诗纪其事:“桂林时候不相侔,自打衣包备小游。一日扁舟过阳羡,南风轻葛北风 裘。”桂林山水与齐白石独具一格的山水创造有很大关系。他曾写道:“逢人耻听说荆关,宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下,老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无, 峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手,平铺细抹死工夫。”意思说,他画山水不承宗派而师造化,也不喜欢清代画家的“平铺细抹死工夫”。他胸中自有“甲天下”的 山水,而这胸中“丘壑”多来自桂林和阳朔。 《沙渚鸬鹚》是齐白石爱画的题材之一。这可以追溯到1904年。那年,他跟随老师王湘绮游江西,在途中见到沙洲上的鸬鹚,以后就常画这种水禽了。鸬鹚 俗称“鱼鹰”,能潜水捕鱼,各地渔人都喜欢饲养它们。白石画鸬鹚,大抵配以秋水、沙渚,有时还以柳岸、农舍、远山、落日作背景,是山水画,又兼容了花鸟画 的因素。秋色空明,水天一色,鸬鹚嬉水,这是一幅多么自由惬意的美景! 《苍海烟帆》一类作品,以立轴为多见,描绘画远近风帆颠簸于浩渺的波涛之中。1902至1909年间,齐白石应友人之约,离开家乡,远游西安、北京、天 津、上海、桂林、苏州、广州、钦州、北海、香港、肇庆、安南等地。那时的中国,还没有公路交通,人们出行主要靠水路。从湘潭到广东,先从湘江到武汉换轮 船,然后沿长江到上海,再经东海、南海,转道香港才能抵达广州。齐白石几度过湖渡海,南下广东,扩大了心胸与眼界,也尝到了晕船和异乡漂泊的滋味。他晚年 画《苍海烟帆》,表达的却是乘风破浪、勇往直前的豪情。 《柳浦秋晴》也得自远游。1903年春,他随友人夏午诒从西安到北京,过黄河柳园口,看到这种景象。画面描绘乍寒未暖时候,溪水解冻,缓缓流过苏醒的土 地,细秀的柳枝尚未生叶,却已勃然有生意。胜为死后更生之意,画家歌颂的是春天带给大地的新生。用赭石、没骨方法画黄土地,留白者为溪水,再用浓淡墨勾画 柳枝,简洁之极,却活现出早春景物的特色,这是齐白石的独造。 《放牛图》、《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》等作,与白石老人对家乡的印象有关。他幼时做过牧童。48岁时就画过古木寒鸦、荷塘游鱼。晚年居北京后,他思 念家乡,所画与所写,最多的便是家乡的自然风物和人情风俗。一次游西山,在路上望见牧牛的人,便口吟一诗:“万柳枝疏见草坪,满天云雾失清明。牧童手有犁 牛在,只有农家心太平。”“只有农家心太平”,这是白石老人心情特别的地方:他年近六十才因避乱和生存之需定居北京,但他始终不习惯充满斗争的大都市生活 和人际关系,总觉得“落日呼牛见小村”的日子“太平”,所以常用“寒夜孤灯砚一方”来形容自己的心境。《放牛图》中桃花春牧之境,《古木寒鸦》中“斜阳古 树看鸦归”,《荷塘游鱼》中“清池荷底羡鱼行”的诗意,都曲折反映着他这一特别心理。 《雨后》、《月明人静时候》,都是近距离取景,构图极别致。两幅画所用卧笔横点画法,大抵从米氏云山变化而来。生活中获得的山水意象,经过改造的传统 画法,在这里自然融为一体。《荷塘游鱼》以平远构图描绘池塘,近景有鱼,中景为荷,远景为平坡土岸。这种景象,在齐白石家乡随处见到。“小荷才露尖尖角” 的远景荷花,在画法上借鉴了金冬心,但其素朴的诗境,又是齐白石自己的。 《咫尺天涯一齐白石辛未山水册》背面的印记、法文 这套册页画白石老人目之所见,心之所想,情感真挚,具有浓厚的生活气息,决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。那池塘蛙声,那柳下的牧牛,水乡特有的鸬鹚,江上的远帆,树上的寒鸦,一件一件,都化作了他笔下的有灵。正是在这样饱含情感的思念,白石的草草数笔才能勾的起观者的心神,与他一起,同游湘潭的月色,和他老宅门前的流水落花。 1931年,齐白石已进入创作盛期。所谓盛期,是指老人“衰年变法”后,艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。他这一时期山水画的突出特点,一曰简少—物象简少,突出主体,省略琐碎,以勾勒为主,不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物,都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的 石涛,“怪绝伦”的金农,自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂,一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细,拙中有味。此册充分了这些特征,堪称齐氏大写意山水的代表。 《咫尺天涯一齐白石辛未山水册》受赠人:文素松 文素松(1889年(一说1890年)—1941年),字舟虚,号寅斋,江西省萍乡人,室名思简楼。文素松为著名武 官,却以碑帖、文物收藏鉴赏知名艺林并享誉至今,文氏与清末民国金石考古、书画篆刻界往来极多,诸家藏碑多有文氏题跋,见解不凡,颇受称道,是著名碑帖鉴 赏收藏家。著有《金石琐录》、《汉熹平石经碑录》、《寰宇访碑录校勘记》等。 五百年来一大千 比齐白石年小36岁的张大千(1899-1983),堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、写意,无所不能,无一不精。连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞:“张大千,五百年来第一人也。” 画艺精湛的张大千,人脉亦极广,在生前举办了大量展览。早在20世纪初,他就已进入了艺术市场,并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时,张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。 张大千作品不仅数量多,风格也产生高度分化,一生经历了“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。早期,他以精工细笔为主。这时的作品,目前多集中在中国 境内世家收藏者手中。至上世纪40年代,张大千远赴敦煌之后,体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成,且互为补充。他的创作也因此生变,逐渐脱离明清宫廷绘画流于程式的弊端,更为注重师法自然,渐入佳境。圆润俊美的仕女图,是这个时期的典型题材。 晚年,张大千以泼彩勾金为主,如墨荷、泼墨山水等,代表了其个人最高的艺术成就。他这一时期的作品,多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中,价格在上世纪90年代一度攀升。 到了六十年代中期,大千先生运用泼墨泼彩技巧已入得心应手境地,特别应用于其钟爱的瑞士风景上,因为瑞士的湖光山色极具四时之美,雪景在视觉效果上,与泼彩的抽象表现方式有极高的协调融和关系。 《瑞士雪山》 《瑞士雪山》前无古人的历史地位的代表 本次上拍的张大千的《瑞士雪山》创作于1965年,173×344cm,是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。不同于昔时以黄山、峨眉山等山水画,瑞士风景在绢上创作,更有难度,曾出现在张大千自己的画展图录中。 此幅画绢之宽173公分,远超过一般画绢之制作,而近于其晚年绝笔《庐山图》之178公分。所在制作大幅作品时,其艰困及体力、物力之消耗,远胜一般小画,所幸大千在日本及巴西时期的友人王之一先生,拍摄了大千在八德园中大画室创作此画过程的照片,让我们有机会一瞥大千创作此图时的艰辛。 张大千一生中最大的泼彩名作——《瑞士雪山》 再就全幅构景意境而言,左半幅描绘高山台地上有双峰并峙于烟云之上,两峰之间隐然有光透出;右半幅则以不同山形层迭布置,并在中下方开出山中平湖,上方的山峦也有山光云影,使密实中透出虚灵。右侧则有巨崖冲天直上霄汉,混沌中亦有光影与层次。近景则以浓墨泼出壮硕的山头再以石绿石青泼点其中,令观者自由遐想;此画的焦点则稍偏于画幅的左上方,以破除画面的均衡老调。 张大千创作《瑞士雪山》时照片 张大千利用墨彩自身溶与不溶于水的关系和效果,施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动,营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵,使得那如真似幻的抽象造型与大 自然的山岚云雾、云水飞动的体形象完美有机地结合在一起,将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上,有着阴明晴晦自然镜像 的万千变化,使山水画厚重深沉,浪漫奔放、大气磅礴、变幻无穷、苍浑雄深、色彩浓艳深邃、美如胜境,源于自然而又高于自然。 《松柏高立图·篆书四言联》 除上述作品外,两位画家的作品最高价分别是:2011年春拍中齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币成交,今年春拍中张大千的《桃源图》以2.7068亿港币成交。 齐白石和张大千,可说是中国近代山水画坛上的两个游子。他们独立而自主,胆敢独造,充满个性。“从心所欲而不逾矩”,这是孔子所说的人生最高级状态。今天,我们再看南张北齐,无疑是两座二十世纪中国山水画的巅峰。 https://www.kaimen360.com/zixun-28097.html欢迎添加微信:zmkmsc加入古玩收藏交流QQ群(282603373),认识更多古玩收藏爱好者。 相关知识: 道光通宝 光绪元宝图片及价格 嘉庆通宝 顺治通宝 古钱币价格 |
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