中鼎国际秋拍精品闪亮登场

谨言慎行的靳尚谊对杨克山也不吝褒颂之辞！“杨克山在不懈的艺术追求中，已形成其个人的风格。他扎根于中国文化的土壤之中，遵循写实主义的创作原则，追求真、善、美兼备，生活与艺术的统一。在创作中，兼收并蓄，以各种画风的营养来充实自己。因此，他既有豪放苍劲的作品，也有深沉含蓄、不露锋芒的佳作。杨克山是我国中青年画家中的佼佼者。以其不懈努力的精神，其前景可望更加广阔远大。”

袁正阳对杨克山那些充满自然气息，又有着精湛技艺的油画更是情有独钟。他说：“杨克山的油画在中国久负盛名，他是当代中国写实主义实力派重要画家。在国内，他任职于北京一家国家级博物馆，馆藏的很多油画作品都出自他之手。给我较深印象的是一幅表现古代战争的《巨鹿之战》，这是一幅具有杨克山典型风格的作品。整个画面笔法流畅，布局生动而有序，潮水般的军队在震天的吼声和翻飞的旌旗中剑戟交错，短兵相接，场面撼人心魂。这幅画成功的一个重要因素就在于杨克山把笔韵同画面的气势完美地结合在一起。而他对笔触韵味的敏感又与他粗犷豪爽的性情有关。仍然是这种性情的指引，杨克山的视线又转向宽阔的草原、山川和大海。当他的那些踏着疾风回家的牛群被暮色笼罩或一群鸟儿掠过草原上浓重的云层时，我们都能体会出那种飞动的魅力和生命中所蕴含的浩荡不羁的气魄。在自然法则和心灵的自由之间，艺术家总是不断地用画笔寻求着能够彼此沟通的桥梁。

杨克山是位严肃而又不乏激情的艺术家，他的作品造型严谨，色彩浓郁，讲究用笔。

他认为技法是一件作品非常重要的因素，技法本身就具有很强的表现力，一个艺术家的学识，修养乃至性情都必须通过技法才能表现出来。杨克山是典型的“学院派“画家，他对艺术的认知固然跟学院严格的训练有关，但更重要的是他完全遵从内心的需要来选择那种能够发挥自我兴致的艺术形式。就这一点来说，杨克山就是一位值得尊敬的艺术家。他不受新潮艺术的影响，始终坚持自己的艺术观，充分肯定自我的价值与尊严，在一条艰辛的路上不懈地探索前进。正是如此，他多年积累的丰富感觉形成了他现在用笔老到、圆熟、意韵无穷的艺术风格。然而，自1996年赴美国蒂尤莱思大学讲学并客居异乡之后，杨克山毕竟已经淡出了中国画坛和我们的视线整整十年。今天，当我们再见到这幅大画《寺院前》的时候，真有一种久违的欣悦。一群藏民聚集在寺庙前。他们或远望或交谈，或战立或蹲坐，在画家布置的疏密有致的节奏里，他们被组织得既复杂多变又富有韵律，尤其是那盎然勃郁的笔法意味，让人们对画家的驾驭能力和其精纯古典技法的叹服。透过涂在画面上的薄薄的稀释过的颜色，杨克山笔下的人物，既精准又空朦，既真实又富有诗意。这样的作品很自然地使我们会联想起德拉克罗瓦的浪漫与激情，联想起库尔贝的平实与力量和塞尚的整体和谐。这也许就是我们要寻找的那种经得起美术史考验的写实，一种不是靠粘贴的文化或文学符号才能取悦于人的而是依据油画语言本身打动人心的纯粹的写实。

二00六仲秋记于海上放思楼（作者为美术史教授、南京博物院研究员