从艺术家的角度看国画发展

从艺术家的角度去看这个世界，艺术家作为艺术的创作者，能很直观的反映出艺术的发展脉络，那么，我们就从当代山水画中的潜力股——吴大恺的眼中来看待这个艺术的世界。

在传承与弘扬民族文化的使命中，吴大恺的成绩令人瞩目。他与大多画家一样，先经美院的专业学习，后得到诸多艺术大师的精心指教，现代的文化信息为他提供了丰厚的精神和艺术养分。但他要比许多同代人刻苦得多，多年来，他反复系统的研究了唐、宋、元、明、清各时期艺术思想的构成和绘画的发展脉络，掌握了中国画各种传统技法。特别是对“北宋”画家的作品，他做过大量临本，不仅继承了北宋画家用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、飘逸隽秀等优点，还糅合了“南宋”笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处。博取众长，融为一炉，形成自己的独特的艺术风格。吴大恺的“师造化”与“师古人”，不拘一家，兼收并览，广议博考，以使其自成一家，然后为得。正因为其师造化而穷其要妙、饱游饫看，坚持“天人相偕，山水方滋”的美学追求和人格理想，才使笔下的传统绘画具有了鲜明的时代属性。

对于山水画画界所说诸多论点，吴大恺自学画起就已熟知。他认为，画可以模拟始，而不可以模拟终，所贵于由模拟而进入创造。这一点，明代董其昌在《画旨》中说的好。他说：“画平远师赵大年，重山叠嶂师江贯道，皴法用董源披麻皴，《萧湘图》点子，皴树用北苑子昂二家法，石用李将军《秋江待渡图》及郭忠恕《雪景》，李成画法，有小幅水墨及着色青绿，具宜宗之，集其大成，自出杼轴。”清代邵梅臣在《画耕偶录》也谈到：“昔人论书只学一家，学成不过为人作奴婢，集众长归于我，斯为大成，画亦然。”

相信，从艺术家的眼中，我们能看出未来中国艺术的大门，中国艺术的前程将是辉煌无比的。