国画的本质是中国文化

国画的精髓是文化，是中国五千年的历史积淀，我们在欣赏国画的时候其实就是在阅览中国的文化。

文化学者余秋雨在《笔墨祭》中写道，“作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了”。钢笔文化代替了毛笔文化，以毛笔为工具的书法、国画一度引起生死存亡的争论。古玩收藏网(www.kaimen360.com)王经理说，然而，当下一个不争的事实是，书法、国画成为当代中国的热门艺术。著名书画家、美术评论家梅墨生认为，“徐悲鸿、林风眠、吴冠中们对中国画的发展，可以说也是得失参半”。笔墨是中国画的骨体，懂笔墨即懂经典中国画，有笔墨然后有中国画。

他说，“中国画是中国文化精神的最大表白。通过中国山水画，可以感受以山水为象征的天地精神。中国人是在有限的山水之间、丘壑之间、林泉之间，表达中国人无穷地对于宇宙的理解，对于天地大美的感悟。”

一、中国传统的艺术应该弘扬：20世纪，西方文化在各个方面影响着中国。在这样的背景之下，国人也好，艺术圈也好，对自己传统的艺术失去了信心。梅先生说，这是对中国的文化失去了信心，对中国文化的价值失去了信心。在这样的大背景之下，中国自己的艺术和自己的美学，没有得到应有的传承、应有的确认、应有的弘扬，也就没有了它应有的地位。

二、中国画的笔墨之美不能丢：最根本的是，作为整体的中国画，不应该走西化的道路，它应该发扬自己民族文化的精神，有自己文化的意蕴之美。但是，作为艺术家的个体，如何创作是他个人的自由。

三、国画的本质是中国文化：一个中国画家，只是讲究透视、比例、空间、写实，本身就是中国画的萎缩，是中国画之美的萎缩。通过中国山水画，可以感受以山水为象征的天地精神。这与西洋的风景画有着很大的区别。西洋的风景画可以非常逼真地再现实物之美，具象之美，而我们的山水画不是很微观地具象地再现风景之美，而是表达中国人的精神。中国人是在有限的山水之间、丘壑之间、林泉之间，表达中国人无穷地对于宇宙的理解，对于天地大美的感悟。中国山水画是天地辽阔，极目四野，有一种咫尺万里之势，人在时空之间安顿自己的人生，安顿自己的心灵。中国的山水画可以将千里江山纳于一卷，很小的一幅册页可以体现百里之恢弘。中国画总是境在画外，虚实相生，无画处皆成妙境。中国画之美，是西方风景画不能替代的一种美。