王非水墨：陌生人的社会

传统水墨在日益都市化的消费主义时代面临的挑战是显而易见的。因为我们所经历的是一个“乡村文化失落与都市文化兴起”的过程。生存现实与文化环境的的转型，已经极大地改变了我们的时间概念和空间观念，传统文化所植根的土壤被抽空了，在这种情况下，坚定地持守传统反而是不自然的，我们不得不做出新的选择。

王非《关系》作品不仅表达了作为一个都市人的困境，也反映了作为一个水墨画家所做出的新的选择。“关系”作品所表达的一个基本主题是一种特定空间对人所构成的限制，以及人在都市化的水泥森林中生存的困惑与精神的不自由。

福柯曾说，生活在现代都市之中的人们，处于一个“同时性”和“并置性”的时代，人们所经历的和感觉的世界，是一个点与点之间互相联结、团与团之间互相缠绕的人工建构的网络空间，而不是传统社会中那种经过长期演化而自然形成的物质空间。在一个非人格化的陌生的都市空间里，人们的交往已经丧失了传统社会的地缘与血缘纽带，而是按照一种新的规则进行。这种新规则，正是取决于多元复杂的公共空间。

这就是说，当代水墨画家与传统水墨画家的不同，首先在于他们所处的生存空间发生了巨大变异。来自不同地域、不同社会背景和文化背景的人所构成的都市社会，是一个“陌生人的社会”。如原先那样在文化上的自然延续已不存在，必须摆脱自然的血缘、地缘关系，进入都市这个陌生的公共空间。因此，都市人特别需要通过公共交往，在这个人造的公共空间中建构新的关系网络，并在这种空间网络中实现自我的认同。这种文化环境的巨大落差，也必然对画家的审美心理和艺术取向带来深刻影响。

王非的这些作品，正是以一种象征性的手法表达了都市人被“这个人造的公共空间”所困，他们为在这个空间中建构起一种“新的关系网络”以“实现自我认同”，日趋脆裂的关系网络反而使人陷入一种深深的精神焦虑之中。《关系》中的许多作品在上半部分都以一个等边三角形处理，以暗喻一种人造的室内空间，而那些被符号化的人与空间所形成的控制与挣扎冲突，形象地表达了都市人的生存困境。那些冰冷、规则的斜线和网状肌理，更加强化了一种精神的束缚和不自由。

水墨画在表达这样一些观念化的主题时，如果仅用传统的书法用笔为特点的语言形式显然是不适宜的，因此，画家不得不寻找一种新的语言方式。王非作品中的直线和肌理及其相互穿插的构成关系成为其主要特点。这些无处不在的直线也是今天都市文化在视觉上所呈现出的特征。成就于农业文明时代的传统水墨画，如何面对当今的都市生活?这是当代水墨画家无论取何种态度，都无法回避的一个现实，都不能不思考生存于其中的都市问题，也不能不感受消费时代在人们的心理上所产生的影响。而这也正是王非的“关系”水墨作品所具有的探索意义。作为一个当代水墨画家，王非敏感到生存现实和文化环境所发生的种种联系与裂变，并力求表现这种生存现实和文化环境对他所产生的种种影响，无疑是有意义的。

当代水墨理应对人类的这种新的生存方式做出自己的思考和回应，当代水墨应该反映都市人的生存困境和焦虑。正是在这个意义上，王非的探索应给予充分肯定。

艺术家简历

王非，生于安徽。中国新水墨画院副院长。清华大学当代艺术名家导师班导师。

多年来，王非致力于当代水墨的创作与实践，以独特的语言再现当代人的生存现状及其命运。其代表作《生的去向》、《镜像天庭》、《丰欲的困倦》印证了一代人对中国水墨的探究和人文理想。王非以学者的姿态置身于艺术，以出世的心态面对生活。他深居简出，潜心创作，无论水墨的传统与现代，还是抽象与具象皆有深涉，并取得较高的艺术成就。其作品先后参加北京第三届国际美术双年展、中国当代艺术文献展、2009年批评家年度提名展、今日中国美术大展、中国实践水墨艺术巡回展等。并多次举办个人画展及画册出版、收藏等。