“新传统”下的中国水墨

人们都知道国画属于中国传统文化的一部分，但是随着时代的发展，西方文化的介入，超前思想的影响，中国国画渐渐演变成了当代中国画，当代中国画就是为了顺应时代发展，迎合现代人的审美意识而存在的。那么新传统到底是怎么演变的呢?

对此问题我们采访了古玩收藏网负责人李经理，他参照水墨人物画对这个问题进行了解答。

他说：“关于新传统，我把它进行了一下定义，既借鉴了西方写实传统，有相对严谨的造型，又保留了文人画的笔墨意趣。”就是说它既不同于文人画，又不同于西方写实性绘画，而且从其形成至今虽不足百年历史，但却已俨然成为当代水墨人物画的主流创作形态。

上个世纪初，随着新文化运动的兴起，中国画领域展开了一场针对文人画传统的美术革命。由于文人画逸笔草草，不肖形似的无为、闲适品质，已很难适合变革中的中国社会对精神审美的迫切需求，人们渴望一种新的艺术形式出现，渴望具有大气沉雄、精神纵横的审美形态，并能表现民间疾苦、表现革命斗争的英雄主义理想的人物画出现。

徐悲鸿、蒋兆和借取西方写实传统，融西入中，追求文人画笔墨与写实造型结合的新途径，并经几代画家的艰辛探索，建立起以徐悲鸿、蒋兆和为代表的俗称“徐蒋体系”的新水墨人物画创作方法。这种创作方法的建立，将人物画从古代文人笔下的“雅玩”之物，推向了一个参与社会变革、表现现实生活、承载人文情感、提升人类精神理想的主流艺术形态，使绘画不再是“文之末流”，不再是“立德立言之余事”，而是直面当代、直面现实，追求理想的精神游历，使一度呈衰微之势的水墨人物画走上了一条复兴之路，显示了民族艺术独有的魅力，进而建构起当代中国水墨人物画发展的主流方向。

李经理最后说到：“这种新传统，其绘画形态与当下人的生活和思想情感有着紧密的关联，并且在当代中国文化语境中显现出新的表现样式，呈现出复杂的文化景观性，而绘画的现实性、绘画文化的精神性以及发展关系也主要显现在这种样式中，构成了当代中国文化语境中不可忽视的一道亮丽风景。”