细谈中国花鸟画

国人的抒怀情结很浓重，对于睹物思情也很是常见，中国人从古至今都是这样的情怀，比如，唐代诗人李白说过“举头望明月，低头思故乡”就很明显的表露了国人的抒怀情结，不是直言相告，而是婉转留言，在艺术方面也是一样，今天我们就谈一下花鸟画的那种抒怀情结。

中国人较之于西方人，自古以来就尤其善于托物抒怀的艺术，这就让中国的“花鸟画”截然不同于西方的也是画花、画鸟的静物画，中国人心眼中的自然美，其实是人格美，人性美，中国花鸟画有着作者的人格魅力。中国人认为有生命的一切是“有情”的“众生”，中国人很重感情，而感情必定源自于心灵。

优秀的花鸟画家在对大自然的欣赏、观照中，热衷的不是自然生物学意义上的生理细节，而往往是有趣的自然美感细节和睹物思人、触景生情的人生联想，中国传统文人大量的咏物诗可佐证。在“玄观静览”，静与花亲中的情境，才是触发热爱大自然的花鸟画家勃发创作激情的诱因。而这又决定于观照者的心灵:对同一事物，不同的心灵和心境都会引发不同的审美判断，而审美的直觉其实根于心灵的自觉。

花鸟画的艺术价值，具有社会属性。世间上的一切，离开了人类社会的审视和认同，便毫无价值可言。即使避世的隐士，其本身也正因为体现了部分人类回应现实世界的一处态度，从而获得社会的同道同类们的认同乃至激赏,才具备了存在的价值。

牡丹，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹画是常见的家居风水挂画。

易天也的作品,从画面效果看,团块的整体性处理很好，完整和严谨。通过对花鸟的写生理解，把传统的笔墨语言转换成了自己的表现形式。在用色方面，很珍惜色彩的运用，使墨与色自然相融，从而具有个性和品味。可以看出，易天也对传统山水画的研习理解是下了很大功夫的，在作品里体现的空间结构，处理得比较深入。线的组织、红的氤氲与绿的境地，透着南方绘画的特性。

画家定是人，这就必然要直面世俗，要培养起自己对现实人生的“各适其适”的“适当”态度——价值观，以便由自己人的心灵相领自己行走漫长坎坷的人生路，最终进入自己的人生境地。因而，花鸟画家应该锤炼情性，铸造心灵，唯有向自己的心深处走，才不会重复别人的路。