吴大恺作品价格

吴大恺，是当代青年山水画中一位比较有灵气的艺术家，它的那种艺术细胞得益于先天的条件，当然也脱离不了后天的造诣，吴大恺在山水画方面的努力恐怕只有他自己知道，我们今天就简要谈一下吴大恺这位后起的黑马，在山水画方面的独特之处。

吴大恺作为当代山水画家，正经历着观念更新的历练与过程，他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。在当下这个艺术横飞的时代，吴大恺作品价格也因而受到影响，他知晓艺术之旅不是一蹴而就的，只有不畏艰难、不怕坎坷，在遥望理想目标中建立自信的信念，才能取得最终的成绩。因此，展现在他面前的前景是广阔的，我们深信这一点。

山之气韵，水之灵秀，富有诗意的小茅屋，一切在静谧的山林之中经历着岁月的洗礼，峰峦叠嶂间，苍松立根于岩石之中，张开粗壮的枝干仿佛在欢迎各方人士的到来，大气、生机、生命的张力油然而生。从吴大恺的作品中，可以看出他较高的文化修养和艺术水准，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华兹的韵度，作品幽远深邃、妙道自然，意境、诗境的含蓄之美不尽言表。

吴大恺历拜多为名家大家为师，近年来，潜心研究唐宋元明清各时期的绘画笔墨，倾心研读，力于实践，使他形成了自己点画严谨、结构明确、工整劲利、飘逸隽爽等笔墨特点，吴大恺他笔下的青绿山水、金碧山水等作品，体现出传统文化在现代审美过程中所产生的当代特质。

吴大恺的作品在整体格局中，极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体迭加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外一点是，吴大恺在创作中紧紧把握形、神兼备的原则，在强调意想的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意想成为主观精神与理想境界的折射，所以致使吴大恺作品价格成为市场焦点。

在吴大恺的《清泉带雨出寒烟》山水画作品中，我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。他的作品中，没有低俗的浮躁之风，那些树林浸染、小桥流水裹挟下的美妙。与老子提倡的“致虚极、守静笃“相吻合，是一种物我和谐的境界。中国的山水画向来讲究心与物的关系，其画境自然随心性而超然物外，禅意山水呈现出疏淡高远、清逸空灵、净澈澄明的境界。观吴大恺的山水画，总能感觉到那股悠然自在的生活禅意。名家的山水画胜就胜在了意境，意境可谓是山水画的灵魂，有如此意境也是基于吴大恺作品的结构、层次而言，装饰显品位，收藏价不俗!

吴大恺在画风与人品上去世俗亲雅;在道技兼修上更重悟道，其画气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑、流动而无轻邃、华滋而无妍媚，真是一个若骤若驰的心象世界。见墨于无形之水中，尽显有形山色，表现出烟雨遍染山峦的水墨韵味，浓淡有致的山景出自画家表达意蕴的心境变化，浑朴天成的画面，散发出山水画新的生命力。

何年梵宇建高峰，峰缺遥添几树松。路古山深人不见，水边惟有一老翁。

古色古香的意境，山脉的纹络，河水的波纹，屋宇的瓦砾在吴大恺的笔下细腻而有浓厚的艺术气息，石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条，光与影的黑白交汇，素材的高度概括提炼，笔调高古、清新，文味尽出。这幅作品中吴大恺抓住在瓦屋，小桥，流水，人家，用仰望式的构图，特写的笔法，浓烈的生活气息，如同一首田园牧歌，把真善美表现无遗。作品由形至心，扣人心弦，就像是画家在与欣赏者直接对话一般，浑厚大气的山脉，墨与色的和谐搭配，笔墨的抒情性不为形所局限，既有古人的抒情性，又有现代人的审美意趣，传统山水画基础上，从而体现了笔墨意趣。挂在玄关妙趣横生，收藏价值不俗!