吴大恺擅长画什么

吴大恺的山水画不是一朝一夕就练就成的，吴大恺的山水画融入了作者的真情实感，先生对山水画的探索，是在画界躁动无序状态下悄然深入的。他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，他自学画起就已熟知，“画可以模拟始，而不可以模拟终，贵在于由模拟而进入创造”。

“虽为人作，宛自天开。”明人计成在《园冶图说》中的精妙总结，用于吴大恺山水国画上，亦有异曲同工之处。吴大恺的作品虽为“人作”，然而呈现出来的却是“天开”情态的“人为自然”。

祖国山河秀，神韵竞丹青。江山如此多娇，惹得芳草居主人竞折腰。吴大恺游历四方，澄怀观道览奇峰，将对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，寄托手中画笔。同时又通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的山水国画跳出了世俗的眼光，不含尘世铜臭之味，脱离雕琢巧饰的磁场，貌合神不离，凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，遁入绝对自由境界去写意。正如其画《空山新雨后》，大气磅礴、秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

“仁者乐山，智者乐水。”吴大恺从自然出发汲从自然出发汲取美的信息，将真山真水真性情综合取舍，于笔端阅读宇宙间山山水水这篇宏大的锦绣文章。生活于高速发达的现代，高楼林立、钢筋水泥等富含现代化气息的“作品”充斥眼球，让人厌烦。而吴大恺山水国画中的那种秀美与独特意境，将主观情感与客观事物恰到好处的融合为一体，给人渴望与无限向往。 吴大恺的山水国画，从来不做作，向来真山真水真性情。做为一名青年画家，他的画，毋庸赘言，是有收藏价值的。

注：上图是一幅设色山水画，远处青山苍翠，云雾缭绕，在青山中还有一道瀑布，环看画的整体，不难发现，此幅作品在构图上，是“三面环山一面开之势”，在风水学上讲，三面环山一面开，中间是湖水，呈现的是“聚宝盆”之势，具有聚揽钱财的作用。而且，山为靠山，为人气。此幅佳作无论是挂在家中客厅或是企业公司办公室会客厅都会显得很大气，不仅起到了装饰作用，而且还会起到调节风水的作用。送给开公司办企业的朋友，相当得拿得出来，送得出去的。

在研读吴大恺山水的作品时不难发现，先生的作品中，我们既可以发现宋、元绘画的章法，又能领悟到明清画派的神韵，当代画家笔下那种生机勃勃，催人发奋的意境在他的作品中更是随处可见。他对山水画的灵魂——“烟云”，把握的更是到位，在烟雾飘渺的虚境衬托之下，画面显得愈加清新隽永，气韵生动。那种“朦胧中融入清晰，虚幻中置入真实”的意境，大有将观者溶入画中的艺术魅力，足见画家在绘画技法的把握上有着较高的水准。而最为难能可贵的是他在研究前人技法的同时，又敢于大胆创新，形成自己独有的艺术风格，使得城市喧嚣之外的宁静在他的作品之中得以再现。