宋文治山水画艺术诗意漓江

从20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，进一步地锤炼新的绘画语言，力求探究中国画未来新路，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。由此，淋漓尽致地表现客观自然，这同时也显示了宋文治驾驭笔墨，丰富变幻的技巧，又再次引起了我国画坛的密切关注。

宋文治坚持一手伸向传统，一手伸向生活，游历名山大川，外师造化，内得心源，不断锤炼笔墨，开拓画境视野，继续以传统水墨写意笔法表现时代风采，由此画名日隆。他曾被誉为“当代山水画八家”之一,因其喜绘江南水乡柔美虚灵、清新隽秀的风光，秀润中见苍茫，由此进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风，同时，这对宋文治宋文治作品价格有积极的影响，宋文治笔下的山水体现出了新的时代风貌，不论是从作画的素材还是从画面的展示上来讲都是如此。

宋文治的墨笔之下的风景十分迷人，碧水环绕，青山绿水，让人留恋忘返，山在水中走，水在山中游，漓江是一幅山水合一的美丽画卷。20世纪在中国绘画史上占有重要地位的画家都对漓江山水情有独钟。像齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、关山月、李可染、宗其香、白雪石等画家都曾以不同的表现方式抒写了漓江山水的盎然诗意。

宋文治喜作漓江，他的漓江山水画多采用传统的“以大观小”法构图，集俯视、近视、远眺、移步于一体。远处的山峦、近处的江水、水中点点的帆影、林立的山峰与山下村舍都汇集在画面中，既表现了画面纵深的三维空间感，又增加了二维空间的张力。在画面的色调处理上，画家将黑、白、灰的素描关系处理得异常明朗谐调，使呈现的漓江，水明山暗，奇峰林立，森若剑戟，气势千重。作此画时，画家摆脱了写生的束缚，试图借景创造一种雄奇的境界，传达出博大深邃的精神。在那洗炼透明如水晶的笔墨表现中，洋溢充斥在画面上的气氛一下把观者带入了明净高华的审美世界之中，尘虑俱忘、烦嚣尽除，实在是一种创造的极致。正是如此的“意匠”运用获得的“意境”之美，产生了无比的审美感染力。

伟大的山水画家，无疑是那些能够倾听到大自然之美深沉声音的人，同时，又是在自我的内心世界可以清楚地呈现出一个审美世界的人。在宋文治得漓江山水画作中，那白练一样的漓江，有如画家潺缓奔泄的感情，绵长、舒展、细腻、深幽。而远处山峦间那亮白光气的颤动、映折、闪烁、流动、夺目，更像画家智慧的流光。诗意的漓江， 高远的意境，丰富的笔墨，是对宋文治国画山水艺术最好的概括。

沈兆祥老师曾说，水墨山水画顾名思义描绘的是中国的自然风光，但是又不仅仅只是简单的临摹，最重要的还是画家人生观的表达和精神追求的体现。

这是一幅山水画，远处群山茫茫，似烟似云又似雾，群山青翠，山坡上几间房屋在茂密的草木中间若隐若现，右边一道瀑布飞流直下，近处是山下的景色，草木茂盛，左边一条小道古香古色，右边是宁静的湖泊，画面淡雅，古意盎然。从风水学上说，山主人丁水主财，山为靠山，为人脉人气，而江河长流，则代表着财源不断。此幅作品在构图上，是“三面环山一面开之势”，在风水学上讲，三面环山一面开，中间是河水，呈现的是“聚宝盆”之势，具有聚揽钱财的作用。此幅佳作无论是挂在家中或是办公室，不仅可以起到装饰作用，而且还具有调节风水的作用。作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。