吴大恺山水画，山水逸趣诗意笔墨

吴大恺先生对山水画的创作和探索，是在画界躁动无序状态下悄然深入的。他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，他自学画起就已熟知，“画可以模拟始，而不可以模拟终，贵在于由模拟而进入创造”。

吴大恺的山水，无论是山叠水重，松岚云缭，或平畴田野、村舍渔舟，都透着一种灵动的生气，让观者得到空净明理，神情独钟的享受。在水墨技巧与自然景 物的描绘上，吴大恺笃志不倦，着意于境界的深邃幽谧与笔墨的交融自然，进而形成了清纯浑朴的格调。他的山水画是为大自然“心灵感悟”而倾泻笔端，可谓“妙 造自然”之作。

艺术创作是一种感情的活动，是画家的情感表达。吴大恺在创作实践中力求不为传统成法所囿，他意识到只有现实生活才能赋予笔墨生命，“笔墨当随时代”。《黄山胜景》一画，运用了中国画的勾勒点染等传统技法，表现黄山烟云缥缈、山色苍茫的雄伟气象以及山峦的水晕墨彰、酣畅淋漓的效果。

祖国山河秀，神韵竞丹青。江山如此多娇，惹得芳草居主人竞折腰。吴大恺游历四方，澄怀观道览奇峰，将对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，寄托手中画笔。同时又通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的山水国画跳出了世俗的眼光，不含尘世铜臭之味，脱离雕琢巧饰的磁场，貌合神不离，凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，遁入绝对自由境界去写意。正如其画，大气磅礴、秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

“仁者乐山，智者乐水。”吴大恺从自然出发汲从自然出发汲取美的信息，将真山真水真性情综合取舍，于笔端阅读宇宙间山山水水这篇宏大的锦绣文章。生活于高速发达的现代，高楼林立、钢筋水泥等富含现代化气息的“作品”充斥眼球，让人厌烦。而吴大恺山水国画中的那种秀美与独特意境，将主观情感与客观事物恰到好处的融合为一体，给人渴望与无限向往。

吴大恺对笔法的运用是相当成熟的，尤其是“点、线”的使用，已经到了心手相应的境界。在其作品中，无论是“点苔”还是“勾线”，都能显现出其超乎寻常的功力和独到之处。根据山势的凹凸，不断调整线条的疏密，把山体的阴阳向背表现得自然生动，意境深远，韵味醇厚。

当代中国画已成多元化发展。每个画家都在探索前行。寻路无疑是艰苦而漫长的，甚至是寂寞的，如今，他以一系列风格鲜明的绘画语言、突出而具震撼力的皖南灵山秀水、山水逸趣的画面定格人们的视觉，令人陶醉、令人神往。观吴大恺的山水，尽得天地造化之神奇，面对着他的诗意笔墨，忘记了城市的喧嚣，唯有让你心灵感到最纯净的轻松和愉悦，不经意中，心灵得到了一次洗涤。