中国书法市场的现状及解决原因

近日，记者采访了古玩收藏网的负责人许先生，许先生说：“其实从创作时间上讲，书法的创作没有绘画来得复杂，所以，人们总会认为一幅绘画要比书法吃功夫，也就要更有价值，可以说这是投资者和收藏者收藏字画的一个误区。

其实，书法的创作远比绘画要难得多，书法之所以难，就因为字人人都会写。但对书家而言，他的书法要得到大多数藏家和观者的认可实属不易，没有千锤百炼的功夫恐怕难以在书法上站住脚。相反，绘画毕竟形象生动，短时间的业余爱好者也能画出比较形象的画作。就是从世界的范围来看，讲书道的，也只是亚洲廖廖几个国家。范围有限，也造成了很多国家的不认可。这种不认可是因为他们不懂，由于不懂也就会有一种自然的拒绝性。”

所谓书画，当然既包括书法，也包括国画。许多著名书画家都一再强调：“以书入画、书为画骨”。例如，自称“三十学诗、五十学画”的吴昌硕就承认，自己“平生得力之处在于能以作书之法作画”。吴昌硕的书法和篆刻功力深厚，他以狂草作葡萄，用篆笔写梅兰，将书法和篆刻的行笔和运刀巧妙地融入到绘画中，形成了独特的“金石味”画风。中国画讲究“提、按、顿、挫”，“浓、淡、疏、密”等技法。对入画的每一笔都讲究筋骨神韵。因此，书画家喜欢讲“书画同源”。有趣的是，尽管人们大都承认“书画同源”、“书为画骨”，然而，在十多年来的中国书画市场上，国画与书法的价格，却是天上人间，难以相提并论。不仅最顶级国画家的国画作品与最顶级书法家的书法作品之间的价格相去甚远，而且，即使是书画兼长的书画家的国画作品与他的书法作品之间的价格也难以相提并论。这就是人们通常所说的“佳书不如孬画”。

从中国书画市场的书法作品成交量来看，这种情况更是显而易见的。在国内各大拍卖公司举办的中国书画专场拍卖会上，国画的数量几乎都占到了全部书画拍品的90%以上。举例来说，在中国嘉德[微博]国际拍卖公司举办的2005年秋季拍卖会上，中国近现代书画(一)专场共有247件拍品，其中绝大部分为国画作品，书法作品只有不到10件；中国近现代书画(二)专场共有436件拍品，尽管书法作品的数量随着拍品总数的增加而稍微多了一些，然而，在这些拍品中，刚刚谢世的书坛泰斗启功的书法作品就占了很大一部分。此外，书画皆长，但以画闻名的齐白石、张大千、黄宾虹等书画家的几件书法精品又占了相当大一部分。更有甚者，在中国嘉德国际拍卖公司举办的2005年秋季拍卖会中国当代书画专场上，上拍的108件拍品无一例外地全是国画作品。在包括中贸圣佳、北京荣宝、北京翰海、上海敬华在内的其他主要拍卖公司举办的书画专场拍卖会上，也存在类似的情况。有人甚至认为：“书法已完全成为了国画的点缀和附庸，它们仿佛就是为了‘书画’一词的相对完整才得以被保留的。似乎中国书画的拍卖会都可改称为国画的专场拍卖了，且毫不为过。”

书法家的“非职业化”现状对书法市场的影响，显然是重大而深远的。虽然不少“有识之士”大声疾呼：书法家不应该仍然死守着“书法家”的传统原则，更不应该将“卖字”视为文人不屑一顾的行当。并且提出，必须走市场化之路，理顺书法一级市场，才能使中国书法市场的现状得以改观。不过，在我们看来，这也许只是书生之见。既然绝大多数当代书法家都不是职业书法家，那么，我们又有什么理由逼他们将自己的书法作品全面推向市场呢？中国有一句古话：“秀才人情一张纸”，传统的力量是不容易轻易改变的。

在这种情况下，中国书法市场的混乱，显然是可以理解的。书法家馈赠亲友之作、笔会应酬之作、画廊代理之作和私下交易之作，都在书法市场上流通和交易。这些书法作品的题材不一，精粗混杂，成本不同，售价各异。举例来说，对于书法作品的卖方而言，如果这幅书法作品是书法家本人馈赠亲友之作，成本几乎全无，售价可能很低；如果这幅书法作品是通过画廊购买而来的，成本当然不菲，售价可能很高。因为卖方的成本不同，他的卖方保留价格(即卖方愿意出售某件书法作品的最低价格)自然各异。问题是，当这些来路各异，成本不同的书法作品同时出现在书法市场上的时候，麻烦就出现了。作者相同，尺幅类似，精粗小异的书法作品，因为卖方的成本，以及卖方保留价格的不同，价格就相去甚远。这显然会让书法作品的买方难以作出准确地判断，从而最终导致书法市场的价格混乱。