当代擅长画牡丹的高手有哪些

当代擅长画牡丹的高手有哪些，不可置疑，易天也是首选，易天也笔下的牡丹画，仿佛注入了活力，给人以荣华富贵的感觉。

国色天香——牡丹花的代名词，而且一直被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。从唐代起，牡丹就被推崇为“国色天香”，牡丹统领群芳，地位尊贵。唐代诗人白居易“花开花落二十日，一城之人皆若狂”和刘禹锡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等脍炙人口的诗句，生动地描述了当时人们倾城观花的盛况。

牡丹，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹画是常见的家居风水挂画。

易天也的作品,从画面效果看,团块的整体性处理很好，完整和严谨。通过对花鸟的写生理解，把传统的笔墨语言转换成了自己的表现形式。在用色方面，很珍惜色彩的运用，使墨与色自然相融，从而具有个性和品味。可以看出，易天也对传统山水画的研习理解是下了很大功夫的，在作品里体现的空间结构，处理得比较深入。线的组织、红的氤氲与绿的境地，透着南方绘画的特性。

此幅作品以牡丹为题材，以工笔技法进行绘制，使牡丹的层次与姿态还有艳而不俗的色彩刻画的到位传神。牡丹雍容典雅、富贵祥和的形象长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。

牡丹，历来视为富贵、吉祥、繁荣之兆。植、赏牡丹迄今已1600余载。隋炀帝时“辟地周二百里为西苑……,易州进二十箱牡丹”。唐宋单父善植,曾应玄宗召,于骊山种万株,颜色各异。及宋,欧阳修、周师厚、张峋、陆游,俱撰文记之。清代,牡丹被尊为国花,于颐和园中筑国花台。 牡丹是历代艺术家描绘的重要题材之一。在绘画上，最早的记载是南北朝时杨子华画牡丹。此后，唐代边鸾画牡丹、五代徐熙画《牡丹图》、明代徐渭用泼墨法画牡丹、清代恽寿平画牡丹，这些作品，或润秀清雅，或泼辣豪放，都是中国艺术宝库的奇葩。

到了近代，著名画家王雪涛曾画了大量的牡丹画，幅幅神态各异，生机勃勃。绘画大师齐白石画的牡丹画，用笔简练，常是聊聊数笔，却生机盎然。大画家关山月说：“中国一因作画之前要求全面掌握对象的内在规律，如画牡丹，要把牡丹与芍药不同的地方找出来，分辨出它特有的特征来。要对它的生长规律、组织结构等自然属性有充分的了解。这就是通常所谓的要懂“画理”。牡丹还成为瓷器制作的重要题材。宋代的“牡丹梅花瓶”，明代的“牡丹双鹤盘”，以及清代的“雄鸡牡丹瓶”和近代瓷都景德镇生产的“牡丹孔雀凤凰盘”、“青花牡丹孔雀盘”、“青花牡丹凤凰盘”、“青龙牡丹唐草盘”、“剔红牡丹孔雀盘”，争奇斗艳。牡丹图案和绘画还被广泛用来装饰各类建筑物。如云南大理的“木雕”、福建惠安的“石雕”、甘肃临夏的“砖雕”，无不辉耀着牡丹的色彩，飘溢着牡丹的芳香。

牡丹花大色美，是吉祥的富贵之花，历代受到人们的喜爱。牡丹，在我国人民心目中享有特殊的地位。作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓着中华民族繁荣昌盛，渊源流长，正因为艺术家将此主观意愿生动地溶注在牡丹的形态之中，才使国画牡丹的生命力具有长久不衰的艺术魅力。牡丹文化深入我国民间，在历代文人墨客平民百姓中广为流传。其中国画牡丹又是人们喜闻乐见的一种主要形式。