何家英最擅长什么风格的字画

作为当代中国画发展的代表，何家英的作品受到了业内权威人士的高度评价，影响着中国众多美术院校，乃至一代艺术家观念的产生，确立了其在中国艺术史上的地位，也保证了作品的艺术品质。人物画也是中国几大画科之一，那么，在中国艺术史上，不论是古代、近代还是当代，总会有那么几个出类拔萃的人物画高手，那么，今天我们简要介绍一位在人物画方面特别出色的高手，何家英人物画作品的艺术特色。

何家英是一个富有创造精神的画家。在继承前辈大师的创作精神之余，立足于对女性的深入观察和细心品味，作品蕴含着丰富的审美意蕴。他在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往，努力开拓，不断创新，兼融百家，自成一格，所以有人称他的创作是“真与幻的交响”。从笔墨语言到题材，特别是关于写实的突破，从他的写意水墨人物画里可见一斑。

试想一下何家英墨笔之下的女子，身着白裙静静地侧卧在草地上，微闭双眸，享受这惬意的光景，身旁有点点花瓣飘落，一派静谧忧思之态。人物造型精练准确，设色高雅含蓄，神情刻画入木三分。少女的遐思因春意盎然而弥远，美妙和憧憬在娴淑的脸上显露，如痴、似梦，封闭的芳扉像梦一样扑朔迷离……中国绘画发展到现代，人物画的水平达到历史的高峰，已是一个不争的事实，现代人物画不仅要讲究笔墨的线条，而且讲究造型结构的准确，透视关系和质感。何家英以其精确的人物造型，细腻的心境描绘，将创意的新颖性、构图的完整性、艺术技巧的独创性相结合，堪称时代佳构。

众所周知，任何一个被写在艺术史上的艺术家，一方面是因为他成功地创造了具有强烈个人色彩，具有独特的审美价值，另外一个方面是这种审美价值还有其历史意义，也就是说，在特定的历史时期，这种审美价值启发了该历史时期的审美创造，而何家英的创作就符合了这条规律，这就使得何家英作品价格持续上涨的一个重要因素。

何家英凭借几十年持续创作研究，探索着如何在中西方互动交流的时代格局中构筑中国画的现代形态，引领了中国当代工笔画的复兴。从笔墨语言到题材，特别是关于写实的突破，使工笔画完成了现代转型。并且，何家英善于不断的否定自我以达成更大的进步，这从他开创出全新的写意水墨人物画派的成就里可见一斑。

在表现他的丰富的情感世界和敏感的精神世界时，何家英创造了具有鲜明个人特征的表现手法。进入到上个世纪的中期，何家英又开始比较多地画写意人物画。这些人物画延续了他的工笔作品的很多创造，如人物造型、色彩等。这些作品在中国当代美术中仍然有着鲜明的特点，其中女性形象的造型特征仍然有独树一帜之功效。何家英作为当代著名中青年工笔人物画家，一直是艺术与市场双赢的代表。在市场中何家英作品一直被收藏家和投资者青睐，行情一路看涨。

何家英作为当代著名中青年工笔人物画家，其作品以雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：不仅得到业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱，取得了良好的商业效果，在市场中也颇受收藏家和投资者的青睐。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁，注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。十几年中，何家英作品投放数量稳定，价格走势平稳，已建立起稳固市场。