现代工笔人物画的弊端

当下，工笔人物画这一中国最古老、最先发展成熟的绘画艺术，以其深厚的文化底蕴、丰富完整的技术语言，穿越数千年时空，异彩焕发，热势不减。

古老又年轻的工笔人物画的现代性诉求，受到广大工笔人物画家的关注，许多年轻画家投身到现代工笔人物画的创作实践中，表现出不容低估的创作潜力，但也毋庸讳言，现代工笔人物画“创新”行进中的“陷阱”已经形成，踏入误区的也并不鲜见。古玩收藏网负责人李经理概括了以下几点学习工笔人物画应注意的方面。

其一，创新求变的准备较差，传统的根基不深，“营养不良”又急功近利，难以真正“走出来”。工笔人物画创新难的重要原因之一，就是这一画种传统太丰厚。其实，只有真诚投进传统工笔人物画的怀抱，汲取足够的营养，咬住传统不放松，勤奋善思，熟悉理解传统工笔人物画的精髓，扎实掌握技法，再求新变，方能从传统中走出来。但当前不少“创新者”没有意识到学习优秀传统的重要，也不想沉浸于优秀传统，懒于下苦功，创新求变的条件、实力不够，而又急功近利，匆匆去试验“新潮的绘画语言和笔墨”，结果造成艺术形象的“营养不良”线条羸弱，设色混乱，构图荒唐，作品中缺失气韵和境界。社会生活节奏越快，工笔人物画“慢功夫”的属性更应当“岿然不动”。工笔人物画，需要画者有足够的耐心和毅力，来不得半点浮躁。浮躁的心态留在宣纸上的必定是浮躁的境界、线条和色彩，作品还有什么“创新”可言？

其二，没有冷静坚守工笔人物画的优秀传统，有画种特质弱化、“母体基因”丢失的倾向。工笔人物画要创新，或可师古拓今，以优秀的传统语言反映当代生活，表达新的审美取向，让传统和当代文化精神融合；或可借西济东，把西画语言融入传统中，变成一种新的语言形式；或从姊妹艺术、民间艺术中吸取营养，以丰富自己的绘画语言。不管怎么变，中国工笔人物画画体的基本属性不能“脱胎换骨”，优秀传统更要坚守继承，如以线造型、以形写神、随类赋形等。

其三，把形式的创新当成创新的全部，忽视了工笔人物画的“写意精神”，作品缺乏精神内涵，意韵境界不深。中国传统工笔人物绘画虽然讲求造型，但写意仍然是主导因素，“传神”是其主要目标，所有技术手段都是为写意传神服务的。但这个基本常识被许多创新者忽略，许多所谓的“创新”作品缺少精神内涵，过分追求写实，拘泥细节，把细致推到极致。其实，工笔画的写实，不仅是表象的形似和细致精微，更应该强调本质的真实性表达。要做到这一点，须臾离不开写意精神，只有“情化”了表现对象，才赋予了他们鲜活的生命，否则就是对表现对象的复制或刻板的拍照。

李经理最后表示：“强调作品个性化无可厚非，但严格要求学生打好扎实的传统绘画基础，真正理解中国画艺术的精神特质也许更加重要。”