中国山水画该如何创新、如何发展？

一样的山水，西方的山水画注重写生、纪实，是现实风景的再现，而中国山水画截然不同，是风景的记忆、生命的再现、精神的弘扬，其中始终保持着一种“魂”。山水画在中国的南北朝时期从人物画里脱离出来，然后经过历代大师的创造和改进，成为美术世界中一个颇为独特的画种。

但是，当代中国山水画却多是模仿而缺乏想象，光有“复制”而缺乏发现，照搬照抄的多、发明创造的少。那么，当代中国山水画究竟应该如何创新、如何发展？

吴大恺山水画

我们知道，最早的山水画仅仅是作为人物画的背景出现，直到隋唐以后才开始独立。直至五代、北宋时期，山水画达到了最辉煌、最成熟和最有影响力的时期，以李成、董源为代表树立了当时山水画的标榜。事实上，从宋代宗炳提出山水画“可望、可游、可居”理论开始，把山水画作为承载人类物质和精神要求的载体的思想对中国山水画的影响颇为深远。从五代到宋代期间的很多画作都承载了中国人的文化精神，南宋时期由于国家处于分裂状态，画家们开始转向对自然的关怀，“河山”“江山”表达的是民族的概念，画家通过祖国“河山”的自然寄托某种情思。

著名画家林德坤手绘原创山水画作品《聚泉图》

直到元代，画家开始在群体意识出现瓦解，自我意识开始觉醒并出现逃逸思想，自我情感的抒发超过了宋代以来对技法的重视，个性的张扬成为主流。但中国画在清代却越来越走进“死胡同”，整体发展脉络都在沿着小景、小趣、小情调方向发展。清代后期，社会风气越来越萎缩，画家跟朝廷、社会状态一样没有创造性，体现在画作上便是一种淡、柔、阴、静的状态，没有张扬的力量。

从20世纪以来，中国山水画界开始注重对传统的回归，同时也出现了另外一个问题――我们如何把现代人的审美精神融入道中国画中？学习传统是必要的，在此基础上的创新并推动中国山水画向前走，这对于当代中国山水画而言更是重要的。