工笔画的新与工笔画的发展

有一段时间，与朋友们常谈起当代国画中的工笔画。谈论的关键词，可以归结为一个字：新。新，自是当代工笔画应该受到关注的主要原因，也是画种本身应该努力的方向。其实不论工笔还是写意，如果想获取学术的厚度和深度，必是融古涵今，给人以耳目一新的惊喜，才可以做到。那么，新工笔画，新在哪里？

最直接的回答是：新在题材和语言。这样的回答不免有些笼统，因为放在其他画种，也必是在这两个方面做文章。在我看来，那些被冠之以“新工笔画”的作品，更多的是新在题材上，尽管在语言上它们也有新的进展和创造，但与其他(比如水墨)比较，还是新得不够。这不是画家们不努力或没才气，而是画种自身规定性所带来的某种宿命。这么说吧，工笔画是戴着紧箍圈的，一旦卸掉勾描、渲染或没骨，工笔之称谓就要受到质疑。工笔画属于功夫型而非性情型，是戴着古典时期艺术的帽子出场的。这些限制，必然影响到在语言层面的突破。当然，当代工笔画语言还是承继了传统工笔画之精髓而有新的取向。有时候看上去，当代工笔画像戴着锁链的舞蹈，其精彩处，是技术方法与情绪释放、观念表达的相互推动。工笔画长于叙事，长于真实之再现；短在抒情，短在得意忘形，不能直接表达即时性情绪。往深处看，恰恰是这些特质，使得工笔画更适合表现现实生活。与其说新工笔画题材上的更新，不如说工笔画的深入表现力与时代观念达成了某种共谋，并以此为突破口，吸引了诸多观者的眼球。

由于社会生活所发生的巨大变化和由此产生的丰富性，工笔画在题材的拓展和变换方面就显得格外突出。画家们试图把触角伸展到社会生活的每一个角落，从历史事件到平凡生活，都有所涉及，也很时尚。 新工笔画自有它“新”之重大意义，在看到其可喜成果之余，像我一样爱审视不足的观者恐怕还要问：新工笔画有没有问题？回答是：有。问题还是观念大于语言，而语言之创造，仍应该给予更大的重视。因为语言是最深层最本质的所在，往往外行看不到或无所感知。只有在语言上有建构，才能真正推动新工笔画向前走。

最后，衷心的祝愿工笔画能够越走越远。