收藏就要收藏艺术品、精品

艺术品市场，凭借作品的艺术价值高低作为交易的前提条件。而美术领域，没有艺术价值的作品就是普通商品，从收藏方面来说才具有实质的文化意义，在投资方面来说才有升值空间。

真正的艺术作品是以艺术家的个性化创新风格为自身的基本要求，包含了作者的情感和思想，每一张作品有着不同精神诉求，而没有批量雷同的题材和内容，更是追求相对的艺术唯一性。有的美术作品是艺术品，那么创作者就是艺术家；有的美术作品是商品，那么创作者就是商业画家。商业画的标志就是以买卖营利为目的的，早期的商业画家有张大千、齐白石等，现在的就是一些“流水线”生产产品的画家，或是由其他人代笔作画的画家等。

现在市场上出现了一个的怪现象，就是把一些商业画家作为市场主打，要知道，商业画家的作品是不会投入真实感情，也背离了艺术家的创作态度，完全是一种商业行为，同时这些商业画也容易造假。所以，他们真真假假的作品在市场上铺天盖地，也就容易被一些不法商人伺机利用和价格炒作，在现在审美缺失的时代被这些投机者钻了空子，大肆宣传、包装这些商业画家是艺术家，已经误导了艺术品的收藏和投资。

在当代美术界，一些画人物画的就换换姿势，或画山水画的就换换山头的简单创作，还有就是一些流水线生产的程式化模式化制作，犹如克隆的作品，以及以一种题材反复绘制，如画虎、画猫、画牡丹等等，当作是自己的“注册标签”，又称号“虎王”、“猫王”、“牡丹王”等等的画家及其作品，本身就不是艺术创作，这些匠人式的绘制技术代替不了艺术思想的创造，这些千篇一律、大同小异的面孔都是没有艺术价值可言的普通商品。还有的现象就是某些人自我包装过度，做大名人明星效应，从而提升作品价格。

所以，随着人们审美水平和艺术认知的提高，对齐白石、张大千、徐悲鸿等民国以来一些近现代书画家的艺术成就已有重新认识和评价，他们一些应酬画是较容易被人模仿的，由于年代相距不远，很容易造假，市场上他们的赝品也多。多年以来，一些临摹类的商业画家主导着艺术品市场，画家拿一些低劣的产品愚弄大众，大众又存在着美学盲区，缺乏艺术和审美的认识，相互误导，所以会产生象张大千、齐白石等画家制作的商业画成为艺术品市场的主打。

真正爱好艺术品的人，对艺术品的价值，自身一定要有研究，收藏和投资是一种需要经济支撑的精神乐趣，其本义还在挖掘暂时价格被低估而有艺术价值的作品。收藏艺术品，一定要把艺术价值放在首要位置，作品的个性化语言、风格，艺术思想的独立性，艺术家的创作态度这才是考量作品是否有价值的前提。

我们衷心的希望中国的书画艺术市场能够艺术化而不是商业化。