绘画的当代化

由于当代生活日益现代化，致使我们失去了冬暖夏凉的那份舒适和惬意，从而也断了民俗文化的历史传流，失去了那份悠远而熟悉的传统气息。

国画不单单应该重视画面结构的形式、造型的素养、色彩的修养和材质的运用，应该注重对现实世界的体验，捕捉独特的视觉感受，继而表现出画面结构的个性化气度、画面造型的特有姿态和韵味，以及画面色彩的“表情”和笔触的“情绪”。画面的整体构架和细节结构不仅应该反映出画家的绘画形式修养，而且应该体现绘画对象的整体气质和画家的个性化气度，有时严肃庄重，有时从容大度，有时执着严谨，有时坦然舒展，有时张扬，有时内敛……正是这份扑面而来的画面气质和个性气度撼动着观众的内心。

如果总是主观化地运用那些老套的“三角形”、“S”或“L”型等构图，或者仅仅运用一些“对称与均衡”、“对立与统一”等基本的构成规律，而置对象的鲜活生动和画家的个性气质于不顾，那么断了“地气”的画面必将呈现出一种理性化或公式化的形式结构，削弱了艺术的感染力。画面的造型不仅应该细致严谨，而且应该真实地反映出画家对绘画对象的直觉把握，展现出不同的姿态，或端坐，或斜立，或横卧，或张望，或紧绷，或松弛，或坚硬，或圆润……丰富而多变。而不能仅仅符合解剖或透视的规律，不敢有一丝的强调或夸张，总是一种缺少生气的呆板僵化的“立正”式标准造型，或者是一种概念化的变形样式。画面色彩不仅应该具有涵养，而且应该表现出创作现场的某种气氛和画家的某种心境，体现出一种此时此刻独有的色彩“表情”，有时灰暗沉闷，像是沉着脸，令人窒息；有时清朗靓丽，像是满面春光，喜形于色；有时阴冷诡异，像是面目狰狞、凶神恶煞，让人惊心肉跳……而不能总是强烈的黑白对比或响亮的色彩关系，或者是装饰画一般的优美颜色和淡雅色调，永远长着一副缺了“地气”的模式化的“微笑的脸”。画面的笔触是画家在与客观现实对话的过程中留下的印迹，不仅仅表现出运笔的自由与流畅和肌理的丰富性，而且真实地记录了画家创作过程的情绪变化和思维演进，时而行色匆匆，时而稳步慢行，时而思如泉涌，时而慢条斯理……而不能总是一种习惯性的制作套路，相似的运笔痕迹，相似的肌理效果，相似的油彩韵味，致使画面显得极其空乏无味。

巧伪不如拙诚，我们相信，当代的书画艺术，不只是停留在那个层面而是应不断的与时俱进，当代绘画不应该停留于熟练的语言技巧和形式套路，只有实实在在，方能重新焕发艺术的生命力。