器与美的追求易龙华的陶瓷绘画艺术

自民国珠山八友享誉陶瓷画坛以来，中国的陶瓷绘画艺术经历了几次大的反复，从繁荣—衰败—复兴—再繁荣，直到今天出现万卉竞芳、群雄争盛的大好局面，我们不能不感谢几代艺术家们孜孜不倦的努力，正是由于他们的辛力耕耘，才使中国陶绘艺术逐渐成为绘画领域中一株引人注目的鲜葩。近十余年来，陶瓷绘画界涌现出一批卓有才华的艺术家，他们或以继承传统为主，或致力于艺术创新，或从继承传统入手在传统的基础上开创一种新的画风，使作品达到前人尚未企及的境界，易龙华先生就是这第三类陶瓷艺术家的一位代表人物。

易龙华先生一直是以国画家和高级工艺美术师、陶瓷工艺大师的多重身份活跃在艺术舞台上的。他的陶瓷绘画在汲取中国传统的精华基础上又融汇了自己独特的艺术风格和魅力。无论是水墨氤氲的山水画，还是清雅绚烂的花鸟画，亦或是形神兼备的人物画、鲜活生动的动物画，我们都能从作品中感受到易龙华先生高超的笔墨技法和深厚的艺术功力。这些作品色调明快雅丽，红蓝白相映成趣。尤其在其塑造人物衣纹和动物的皮毛时，笔法的轻重缓急、点线块面的运用变化，分水的浓淡韵味，都给人以赏心悦目的视觉效果和审美享受。易龙华先生的陶瓷绘画艺术是在中国传统审美理念的指导下，对艺术美和意境美的自觉追求。这就使他的绘画创作摆脱了平面上单纯的自然再现，向陶瓷这种具有立体空间性质的媒介延伸。我们可以明显地感受到他的陶瓷画创作，在运用传统绘画艺术语言塑造形象的同时，更注意运用陶瓷绘画的特点经营画面，使作品的构成关系更符合瓷器这样一个立体的空间造型，为人们营造了一个优雅、空明的艺术审美空间。

中国传统绘画的艺术理论向来主张“意在笔先”、“气韵生动”、“笔墨、骨肉、形神”等概念，大文人苏东坡也曾有“君子可以寓意于物，而不可留意于物”的说法。因此，只有当我们站在中国传统艺术哲学和美学的层面上来审视易龙华先生的陶瓷画创作，我们才可能更深层次地理解他那一个皴法、一种点法、一笔描绘、一层浓淡背后的真实思想和情感，才能从国画艺术和陶瓷艺术自由结合的角度来理解易龙华陶瓷画创作的艺术魅力。他的陶瓷绘画是对传统国画艺术和陶瓷艺术的有机结合，是陶瓷之器与绘画之美的艺术升华，体现了别致新颖的现代陶瓷艺术精神。

名家瓷的绘制、烧造不可能批量生产，一般都是有数的几件、几十件。稀缺性决定了这类瓷器艺术品与生俱来就具有非凡的经济价值。名家陶瓷绘画艺术这种集艺术性和工艺性于一身的作品，具有很高的艺术价值和收藏价值，有些是以纸绢为主的平面绘画所不能比拟的。虽然很多人认为目前艺术品市场上名家所画的艺术陶瓷行情前景很好，但笔者以为，对于有着几千年烧制文化的陶瓷艺术而言，这点繁荣还远远不够。或者可以说目前的状况，仅仅是个开始。陶瓷绘画艺术的市场前景将会更加广阔。随着人们艺术鉴赏水平和消费能力的不断提高，将会有越来越多的人认识到，名家陶瓷绘画极高的收藏价值和欣赏价值。到那个时候，收藏和把玩这类瓷器就会成为一种时尚、一种品位、一种象征。像易龙华先生这样具有深厚艺术功底和工艺技艺的艺术家，将来作品的升值空间可能会更大。因此，随着这类人群数量的增多，名家陶瓷绘画艺术将成为艺术收藏品市场中的又一个宠儿。