现代艺术史的视觉版安斋重男摄影展开幕

2010年4月24日上午10点，由中央美术学院美术馆和日本Zeit-Foto Salon共同主办“定格：安斋重男摄影展”在北京中央美术学院美术馆拉开帷幕。此展览将在中央美术学院美术馆展览至5月30日。70多岁的安斋重男先生从日本不远万里赶来亲自来到开幕式现场，出席此次开幕式的嘉宾还有中央美术学院美术馆馆长王璜生先生、上海美术馆学术部主任肖小兰女士、Zeit-Foto Salo日本株式会社上海事务所石原悦郎先生、铃木利佳女士等，开幕式由中央美术学院美术馆馆长助理唐斌先生主持。

安斋重男先生定格的是一部什么样的艺术史，他又为什么以这样的题材表现呢？在开幕式现场的安斋重男先生在致辞中朴实的道出了其中的原由：“艺术到底是什么，用什么方式能够很好的流传下去？正是在那个时候发觉了记录艺术的重要性。我现在想来，如果那个时候没有拿起相机的话，也许日本的现代艺术现在看来会少掉一些现在你们看到的东西。”

安斋重男被称为“现代美术的助跑者”，展览共展出八十余件作品。在展览中我们将看到的有：20世纪70年代和80年代欧洲前卫艺术中最有影响力的领军人物约瑟夫博依斯与他著名的作品 《Coyote》和《Action》； 20世纪日裔美国艺术家、著名的公共环境设计家和景观雕塑家野口勇在园林作品中展现的设计新途径；美国著名实验音乐作曲家约翰凯奇以偶发、无声、哲学冥想与行为体验等元素向传统音乐领域进行的挑战；英国大地艺术的代表理查德隆以个人行走方式创造出的大地艺术，以及他以图片文本、地图与自然实物雕塑创造的解读世界的又一方式。在表现艺术大师与他们的作品同时，安斋重男也创造出了摄影艺术对于世界的诙谐与幽默的感知方式。

王璜生馆长在展览前言中写下了这样一段话：安斋重男“定格”的这样一部现代艺术史，更确切地说，应该是捕捉和表现了艺术家的一种“气息”，一种蕴涵和交叉着时代、艺术家个性及特定的工作氛围的“气息”。摄影图像的形成也许是瞬间的“定格”，而“气息”的传递却是无形的永远的交流。在安斋重男的这些作品中，我们感受到艺术家与他之间的气息的交流，那种无形的东西弥漫在一种超越时间的“现场”中。

安斋重男先生的性格如同他的作品一样，时刻都流露出关爱，布展的过程亲自参与，每个环节一丝不苟，甚至亲自蹬上手脚架调试灯光，让我们由衷的敬佩安斋重男先的敬业精神和人格魅力。

“第一次看到安斋先生的作品就为之震撼，这样的展览对做艺术的学生会有很深的启迪作用，特别对摄影专业的学生是一次绝佳的学习机会。”促成本次展览的上海美术馆学术部主任肖小兰女士是这样说的。本次展览结束后，安斋重男先生的40幅作品将捐赠给中央美院美术馆，王璜生馆长代表美术馆对此深表谢意，这是中央美院美术馆摄影作品一批珍贵收藏。

无疑，我们通过安斋重男的摄影展，将感受到那一位位驰骋于世的艺术大师的精神风采和他们与艺术史的关系，同时感受到安斋重男在以摄影镜头直击艺术现场时所具有的不同寻常的特质。

安斋重男拍摄记录了40年来世界艺术史上的优秀艺术家的“艺术事件”，他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让我们看到一部现代艺术史的视觉版。他在按下快门的一瞬间，留住了艺术大师们在现场的所有气息，以及那一凝固的时间与一个时代的关系，从而为历史提供了艺术和社会、人与世界的见证。