翡翠的艺术性请不请,好不好看很大程度是看翡翠的雕刻设计怎样,雕刻设计得好,那么这一个翡翠作品的观赏性就会更大,那翡翠怎么雕刻设计才好看呢?下面小编总结了循3个规律和6个细节。 在东方审美背景下,翡翠雕件也被人们赋予了民族特色,因而东方艺术的各种原则均可以在翡翠雕件中找寻得到。 我国传统的造型艺术、舞蹈、戏剧,与西方艺术相比,比较注重自由生动曲线美为特征的表现形式。 而在运用曲线的同时,又强调线的力度感和弹性,讲究圆中见方、方中寓圆,刚柔相济。 这也是我国传统艺术中,用线的主要特点。 这些艺术原则,也被功力深厚的玉雕师们运用在了翡翠的雕刻设计上。 翡翠雕刻设计遵循3个规律 以方易圆 以方易圆是我国传统装饰艺术中典型的用线形式规律,它是以直线型为对照因素的方中带圆、直中有曲的用线形式,形成刚中寓柔的对比与调和美。 我国商周时期的青铜器纹样,汉魏时期的画像石刻、玉器及漆器等装饰纹样,都明显地表现出方中带圆、刚柔并济的线行特点。 我们在进行翡翠的雕刻设计时,也运用了这一原则。 拿到一块翡翠原石后,首先,玉雕师们会根据翡翠的颜色分布、质地特色等,构思图案,然后再用以方易圆的原则,大致切割出翡翠的轮廓,再进行下一步的设计。 S形曲线 它是由方向相反而相连的两段弧线构成的。 以S形线变化出来的各种图案,广泛用于翡翠工艺品设计与造型。 中国古老的太极图图案,就是以S型为骨干,把圆分成不对称而均衡的两块,面积相等(统一)、形状相同、方向颠倒(多样),一黑一白,在其他相反的圆线中间各有一个白点或黑点。 在圆形中划分成正形和负形的重复,在如此简练的造型中包含着丰富的对比与统一,这个经验也被运用到了翡翠玉雕上。 尤其是禅意翡翠,最为明显。 长动态线 从传统装饰用线规律来看,长的动态线、波浪线、弧线的运用,更容易产生华丽的装饰效果。 我国古代服饰的特点是长袍、长袖、宽袖、长飘带,长线条的装饰就是最佳的表达,显露了人体的曲线美和动态美。 动态线的组织还表现在翡翠玉雕的花鸟造型方面,如枝干的交错,花叶的迎风舒展,鸟儿的飞鸣跳动。 在山水造型方面,如树的高低错落排列,水的纵横曲折流动,山的来龙去脉,以及山石的褶皱倾倒方向等,也常用变化的线条节奏来表达。 以上是3个雕刻规律。如果一块翡翠毛料,想要变成精致的翡翠物件,一般还要经过至少6种的细节加工手段。翡翠雕刻设计遵循6个细节 相玉 当一块翡翠到了加工厂,首先,师傅们要观察玉料的性质和各种特症,来决定应该制作出什么图案。 基本上,经过了师傅们细致的构思、谨慎地做了决定后,原石才会被彻底切开。 整形 整形,顾名思义,就是人们要把开料后把翡翠玉料,初步打磨成要制作成的物件的形状。 设计 由于玉料在切开后整形的过程中,可能会被发现,现实与预想不同,那么人们就要对其进行重新设计。 这时候的设计,才是决定最后的成品的关键。 雕刻 对翡翠玉石设计完了之后,我们就要对其进行雕刻。 雕刻的手法有很多种,现在比较流行的雕法为浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等。 打磨 一般,翡翠玉石都可以通用以上的雕刻方法,而打磨不一样,打磨工序相对复杂,不同的翡翠玉石,其打磨的方法也是不一样的。 封蜡 一件玉器,不管如何打磨,总是会留有不平整的地方,造成光泽的不统一,视觉的效果不佳,这时候,就要完成最后一步封蜡了。 好的封蜡工序,会让翡翠玉件的表面平滑、光亮,色泽美观、均匀,能最大限度地体现出产品的美感。 一件好的翡翠玉件,一般是要经过以上复杂的工序,才能蜕变成为精品的。 大家要珍惜自己手里的翡翠产品,它们都独一无二而又来之不易。 https://www.kaimen360.com/zixun-13168.html欢迎添加微信:zmkmsc加入古玩收藏交流QQ群(282603373),认识更多古玩收藏爱好者。 相关知识: 道光通宝 光绪元宝图片及价格 嘉庆通宝 顺治通宝 古钱币价格 |
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