杨晓阳2013年作《生生不息》 镜心

杨晓阳2013年作《生生不息》 镜心 设色纸本；成交价:RMB 　1,814,700；尺寸：47.5×177.5厘米；拍卖公司：保利香港拍卖有限公司；成交时间：2013-10-06。

款识：

中华大地，无山不美，无水不秀，书画艺术源流长。以形写神，莫如以形写意，以形写意，更不如文以载道。生生不息。癸巳新秋，写于京华并记。以汉唐石刻造型民间艺术风格为之，略有新意。写意之道，首先造型取舍，强调变化。每当运笔凝神静思，一旦用笔一会而就，用笔如铁，泼墨如潮，所调，每当运笔风雨疾，笔所未到气已吞，癸巳晓阳拙笔。

钤印：

「杨晓阳印」、「五十起步」。

「写意」除了是中国艺术精神表现的美学传统，同时还作为品评绘画的一种标准。所谓「气韵生动」即是要求画面除了生动的形象之外，还要将对象性格、神情及内心世界表达出来。这很大程度与「写意」的某些内涵是相一致的。而后苏轼又有「不求形似，取其意气」之理论倡导，加以南宋梁楷的简笔泼墨及明清的陈洪绶、任伯年等绘画之实践，使得人物画中的「写意性」得以延续。进入20世纪，徐悲鸿学派及苏联现实主义将西方科学的造型技法引入中国人物画创作，虽产生一批有影响力的作品，但却一定程度上与传统写意笔墨相去甚远，严谨的造型束缚了中国传统写意的艺术想象力。而以杨晓阳为代表的现代意象类型的画家正在重建这一传统并由此变革着传统写意人物的主题和图式。杨晓阳在有西方学院式扎实的写实基础之后，又在绘画中进行着「去西方化」的探索。并由此从写实风格经过装饰风格后转向了写意之风。可以说《生生不息》是其「去西方化」后新图式和技法的集中呈现，因为在此幅画中，他已将西画的要素完全转为中国画的线描和没骨，并由此形成了其独特的绘画追求「大写意」。

意象造型下的沈雄气韵

杨晓阳「去西方化」的技法探求并非偶然，而是基于其深厚的传统修养。从《生生不息》里可以明显看到其写意人物画的人物造型承载着一种汉唐气象，这种沈雄的汉唐气象得益于他对汉唐石雕、仰韶古陶文化的汲取。画面没有过多的细致末节，也不见背景及环境铺陈，而是以最简练的笔墨凸显人物造型的独特。人物面部造型和手的描绘多是集中运用线描勾勒，其它则运用没骨晕染，加以石鼓文等书法用笔的融入，形成了极具个性化的笔墨图式。男性人物造型厚重、坚固而敦实，犹如传统的拴马桩，也如米开朗基罗雕塑一般具有的庄严永恒感。看似题材是西北风情人物的展现，实则是强调中华民族世代相传、生生不息的血脉延续。相比范曾、王子武等人以历史人物抒发自身对传统的感悟，或刘大为、史国良等从现实入手抒发自身对当下的关怀，杨晓阳写意人物画的独特性在于现实生活中追求的是一种人与自然的和谐共存，同时在当代社会文化下延续着「道」这一中国传统的美学精神。