袁武2011年作《沧海图》

袁武2011年作《沧海图》 镜心 设色纸本；成交价:RMB 　3,565,000；尺寸：144×368厘米；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司；成交时间：2011-12-03。

题识：沧海图。辛卯仲秋于北京画院。袁武。

钤印：袁武、大造。

一、构思：一件作品，只能有一个主题，叙述一种心态或思想，不可赋予一件作品太多的使命，更不能有太多深奥的哲理。因为画是让人看的，好看是第一位的。如果一件作品想的太多，说的太多，作者和观者都累，有悖于赏画的初衷。

二、构图：这个环节往往被许多画家忽略，因为有了好构思就急于去表现，去制作，致使许多作品构图常见，不奇不险，没有新格局。构图是一件作品的框架，是一幅画能否向好的方向展开的重要一步。构图也是一件作品的大效果。我一般是在构思确立之后，裁许多小纸块，正方形、长方形，或横或竖，反复勾几何图形。几十幅小构图勾出来，自然会弄出一幅满意构图。构图要依据构思设计，起到强化作品内容的作用，作品呈现宁静平和还是强烈动感，常常是由构图所决定的。构图过程中要注重所画物象的外轮廓线和几何图形。要明确地安排画面中景物和走势。因为作品还没有进入局部细节刻画，可以在构图阶段很好地处理画面的开合，疏密和留白都能在这个环节有所把握。

三、找形象：这是我在创作中的一个工作程序。由于作品是写实风格的，因此所需人物形象、道具及背景，靠简单的速写是无法深入刻画的，更不能编造形象。许多写实风格的作品画面不感人，形象不生动，都是因为造型概念化、形象“大路货”缺乏特质个性所造成的。所要寻找的形象，要有表现力，要朴素内在，要符合作品的内容表达。形象尽量是生活中的，而不是戏剧中的。

四、制作：这是画家重复自己方法的一个过程。我个人觉得在创作中要扬长避短，要用自身有把握的技法去表现新的构思、新的构图、新的形象，完成新的作品，在技法的重复中完善属于自己的表现方法。在完善表现方法的过程中，使作品更个人化，主观化。个人风格的形成，主要是在多次的重复自己中完成的。作品创作的过程是自我发掘的过程，是了解自我情感、了解自我“品味”的过程。借鉴别人的东西，只能是偶尔借力，更多要靠自己的力量去完成自己的作品。从最常规的方法做起，逐步有倾向地显现自己的“好恶”、发挥自己的特长和偏爱，甚至可以作新的尝试。绘画是艺术，艺术可以不讲道理，只要能自圆其说，能使自己的表现手段成立，就是成功!还有一个原则是内容和形式，尽可能地达到二者的统一。

五、调整：这是一件作品完成的最后阶段，是非常重要的、不可缺少的环节。在我的创作经历中，几乎没有一件作品是在制作完成后感到满意的。原因很简单，因为一件作品在制作之前是在想象中或草创中，是虚的，模糊的，支离破碎的。只有制作完毕，它才现真面目。这往往会与想象中有距离，要与其磨合、将其修正。另外，无论多大的作品，都需要通过局部制作，最后组合成画。这样就会使刚刚完成的画面太散、太碎，整体感不好，要在调整中舍得割爱，统一画面。调整画面阶段是很费时的，不是简单的收尾工作，是创作的继续，既要大刀阔斧地弃之，又要尽精致微地取之。