宋文治1965年作《长征第一关》

宋文治1965年作《长征第一关》， 镜心 设色纸本；成交价:RMB 　2,760,000；尺寸：101×73cm；拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司；成交时间：2011-12-03。

题识：长征第一关。一九六五年写，瑞金云石山，毛主席办公处，举世闻名的红军二万五千里长征即从此处出发。文治并记。

钤印：宋文治。

宋文治（1919-2001）是江苏太仓人。太仓是l7世纪“四王画派”的发源地。因此他从小就受到“四王”的影响，临摹古人，致力于笔墨技法的钻研，他当时以为学到了古人的笔墨，山水画就算到家了。后来他到了上海，从名画家吴湖帆、张石园、朱屺瞻、陆俨少等请益，又看到宋元名家的真迹，眼界逐渐开阔。特别是50年代后他在南京从事国画工作，看到傅抱石、李可染先生等所作的山水画，更加感觉到生活实践的意义，于是他开始跑遍江南各地去观察写生。60年代初，江苏省美协、江苏省国画院组织了十多位画家去西北及两湖、粤东等地进行旅行写生活动。在这次旅行写生活动中，宋文治历览了华山、西安、延安，沿三峡下武汉，转长沙到韶山、井冈山，再从广东折转南京，这一活动使他的作品产生了一个突变，他认为古人山水中的各种皴、擦、点、染，无非从真山真水中体会运用到笔墨上的。而这种体会，不但需要有一定的艺术修养，更需要有对祖国历史文化，对乡土和自然界的激情。

经过长期的生活实践，领会了现代真实山水和古代山水的差别，从而在深入传统之后又吸取新的时代感受，产生激情，通过新的章法和笔墨，来表现今天的江山。这就是大家喜爱他的作品的原因之一。

在我们这个时代，中国画家有极好的创作条件，但是中国画如何继承和创新，这一新的课题，还有待于画家们的不断尝试和总结。文治先生在这方面做出了可喜的尝试。近年来，宋文治的创作又进入了一个新的境界。在自己原有的风格基础上，又不断吸取新的营养，继续探索。泼彩、泼墨和传统技法的勾勒、皴擦非常自然地融于一体，创作了一批风貌全新的山水画作品。石涛有一句名言：“笔墨当随时代。”宋文治的山水画使我得到的启发是：一个艺术家的成功，将首先依赖于准确地把握时代的脉搏，以及对人民、对乡土、对艺术抱有无限的激情。

中国山水画的开始，是和绘画理论体系的开始差不多同时代的。南齐谢赫“六法”，世传为画论之祖，开头就提出“气韵生动”这样抽象的四个字作为画的准则。

境象笔墨之外的“画”，是最高的追求——即气韵。这些见解，都说明中国山水画家的终极目的，是寻求自然界本身的自然运动，这种运动，表现出空灵境界。笔墨的运用只是手段，其目的则在于“境象笔墨之外”，“不意如是，而忽然如是”的气韵。顾恺之提到的“传神写照”，虽然指的是画人物最重要的“眼神”，而山水画也注重“神”，那就是气韵。

“气韵”虽在笔墨境象之外，但它又是笔墨、色彩、境象、布局的总和，笔墨、境象等等是可见的、具象的，而气韵生动则是只能意会的境界。清王昱《东庄画论》引王原祁的话说：“奇者不在位置，而在气韵之间，不在有形处，而在无形处。”这句话道出了中国山水画的巧妙。

一个画家对艺术的追求，到了一定阶段，往往面临禅宗所谓“顿悟”的境界，要求自己的艺术来一个“突变”。白石老人“衰年变法”，其实他那时才六十出头，这一变法，又奠定了他后三十多年灿烂的艺术新路，这一“变”，在他的艺术生命中极其重要。

宋文治兄的画，饮誉海内外。他从清初娄东派入门，其后追随吴湖帆先生，打下了扎实的传统笔墨功夫；由这一阶段，进入了同傅抱石先生等探索国画写生道路、走万里路、深入艺术生涯的第二阶段；80年代以后，他又在自由创作的环境中，总结以前的道路，解放思想，发挥个性，把两个阶段的经历去粗存精，孜孜不倦地进行他自己的新探索。

1987年，文治兄从南方来，让我看他那批“突变”以后的新作品，这些作品有的不见水墨；有的空灵绵邈，一片氤氲；有的染后加皴，把披麻皴加以变化；有的浓皴重染，俨然一幅北宋山水。

宋文治后期的作品，以崭新手法，表现一种清新灵秀面貌，与读者相见。这是他的整个创作生涯中，一个新的阶段和新的境界。这种境界，可以体会出“境象笔墨之外，别有画在”，“不意如是而忽然如是”，“不在有形处，而在无形处”的妙用，可以领略到千百年来，中国传统画论中推为第一义的“气韵”与“传神”的奥妙，发挥在今天的中国画中。